La Historia Contemporánea en el presente

(Fuente: RTVE.es

El continente europeo y el resto del mundo están sufriendo las consecuencias de la pandemia del Covid-19, con millones de infectados y los fallecidos, que ha provocado una profunda crisis económica, motivada por el confinamiento de la población, y en consecuencia por el cierre de la actividad productiva en los distintos sectores. La gravedad de la crisis provocada, ha sido comparada con otras que sufrió el ser humano en épocas pasadas. El colapso producido se puede comparar con las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. La lucha llevada a cabo, y la posibilidad, que el virus se mantenga vivo entre nosotros por un tiempo hace necesario, en este punto  una reconstrucción solidaria de los distintos países afectados.

(Fuente:wikipedia.org)

Para afrontar una crisis de esta envergadura, se ha tenido que echar mano de la experiencia que proporciona la Historia Contemporánea. El conocimiento de nuestro pasado reciente nos servirá para afrontar con mayor fortuna los retos que nos plantea el presente. De esta manera, en los medios de comunicación, se ha oído hablar de la necesidad de un nuevo Plan Marshall para la Unión Europea, una ayuda millonaria para reconstruir las empresas y la actividad económica, dañados por la lucha contra la epidemia. En este caso los recursos saldrían del marco político supranacional creado poco después de aquel conflicto bélico.

(Fuente: elpais.com)

Para vislumbrar una salida más solidaria y equitativa, se ha puesto el objetivo en reforzar el Estado del Bienestar, es decir la sanidad pública, unos servicios sociales que atiendan a una población, de repente empobrecida. Sería renovar el llamado espíritu del 45, aquella motivación que en el continente europeo creó la protección social para una población que había sufrido los estragos de una guerra. Un planteamiento que partía de la idea que no era justo que aquellos que habían luchado por la libertad, o hubieran perdido su estatus social y laboral, fuesen abandonados, en favor de la recuperación de un sistema económico que beneficiase sólo a unos pocos. De esta manera, se ha buscado en este ejemplo histórico una pauta para recuperar sin dejar a nadie atrás, una nueva normalidad más sólida.

Los tres músicos de Pablo Picasso


Los tres músicos, 1921, MOMA, Nueva York

Los movimientos artísticos de vanguardia se iniciaron en la primera mitad del siglo XX. Los artistas adscritos a ellos se propusieron una ruptura con lo anterior, un impulso renovador que se mantendrá a lo largo del tiempo. Los pintores dejarán de seguir las leyes académicas, para regirse por las suyas propias, buscando modelos nuevos, como los objetos utilitarios de la nueva sociedad de consumo, o la escultura de los pueblos primitivos. Supone una ampliación de la noción de lo artístico, al querer ir más allá, convirtiendo a los artistas en militantes, unidos en la lucha por unas premisas estéticas concretas, muy de acuerdo con los tiempos convulsos que vivieron. Estuvieron, en general, comprometidos con las ideas progresistas y democráticas, lo que hizo unir a la práctica artística, el compromiso social.

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Entre los distintos movimientos de vanguardia, nos vamos a centrar en el Cubismo, cuyo principal representante fue Pablo Picasso, que pretendía superar la concepción espacial tradicional, basada en la profundidad, por una concepción del cuadro entendida como una construcción geométrica de  perspectivas y ángulos cambiantes. Además, se opone a la brillantez cromática de otros movimientos, siguiendo la senda de Cezánne. De esta manera el pintor malagueño y Bracque, crearon un nuevo lenguaje pictórico de gran éxito, que tuvo dos estilos, el llamado cubismo analítico, que representaba figuras estáticas y bodegones con colores apagados, a través de líneas rectas y curvas, y el cubismo sintético, donde se superaba el aspecto más intelectual y de difícil interpretación, por otro basado en grandes planos de color uniforme y contornos geométricos precisos. La propia pintura, a su vez, se complementaba con papeles pegados y otros objetos combinados.

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De este estilo, destaca el cuadro, Los tres músicos, pintado por Picasso en el verano de 1921. El artista, en ese momento, disfrutaba ya una etapa de pleno reconocimiento y prestigio, mientras vivía los mejores años de su matrimonio con la bailarina Olga Khoklova, miembro de la compañía de Diágilev. La colaboración del pintor malagueño con los ballets rusos, en distintas producciones, le influiría en la pintura. Una influencia que observamos en el cuadro antes destacado, en concreto el mundo de la Comedia del Arte, que sirvió de inspiración a los ballets. Así, representa a tres figuras, un Arlequín, un Pierrot y un Monje, que aparecen tocando un instrumento musical. La técnica del papel pegado se descubre en el tratamiento del color en las superficies de los vestidos de los personajes.

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El artista, por otra parte, simplifica las formas del cuadro en un puzzle geomético, donde parece que se pierden las diferencias entre la forma y el fondo, al sobrepasar los colores el limite del dibujo. Arlequín se encuentra en el centro con una guitarra, seguramente, la figura principal, con el que se relaciona el artista, capaz de transformar la realidad, además situado al mismo nivel que otros personajes de la cultura popular. El perro a los pies de los músicos refuerza la sensación bohemia de la escena. Se ha apuntado que sería un homenaje encubierto a sus dos amigos, Apollinaire y Max Jacob.

Los retos de la enseñanza a distancia



El cierre de los centros educativos como consecuencia de la pandemia del coronavirus ha provocado que la enseñanza presencial haya sido sustituida por la llevada a acabo a distancia. No hubiera podido ser de esta manera, sin los avances digitales a través de Internet. Durante un tiempo el contacto directo entre los alumnos y el profesor, se ha transformado, en un comunicación indirecta desde las pantallas o canales específicos debido al confinamiento en nuestros hogares y al distanciamiento social imprescindible. En poco tiempo, los centros escolares y los docentes, han tenido que adaptarse a la nueva realidad, por una parte, potenciando las plataformas y herramientas digitales, por otra, elaborando unas metodologías adecuadas.

El que se haya podido realizar en tan poco tiempo, ha dependido de la progresiva digitalización de la enseñanza en los últimos años. Algunas metodologías que se estaban practicando, ya situaban parte de la docencia en Internet que servía para complementar las tareas desarrolladas en las aulas. De todas las maneras, la crisis sanitaria actual, ha provocado un cambio repentino, que ha evidenciado las dificultades de un modelo exclusivamente tecnológico y a distancia. Al centro educativo los alumnos van diariamente, no solamente para aprender unos contenidos y desarrollar una competencias que les permitirán ganarse la vida en el futuro, sino a socializarse, a aprender de las relaciones personales con los compañeros.



Los alumnos se han encontrado encerrados en familia, cercenados en un aspecto fundamental de su desarrollo personal y emocional, al no tener el contacto directo con otros compañeros de su edad. Los alumnos de más edad, han podido afrontar las nuevas circunstancias mejor, al tener mayor autonomía individual, mayor competencia digital y social. La nueva situación, ha puesto en evidencia, la importante brecha social y económica, entre los alumnos, que afecta a la disponibilidad de conexión, ordenadores y un espacio adecuado. El aprendizaje diario en el aula igualaba a todos los alumnos al hacerlos reunirse en un mismo espacio. 

El reto del futuro será, por tanto, una enseñanza capaz de superar las distintas circunstancia sociales a las que se tiene que afrontar con medios adecuados, suficientemente flexibles para no dejarse sorprender y colapsar por una pandemia. No debe olvidar su importante función, la socializadora, en dos sentidos, la de la relación personal igualitaria, y la de colaboración con las actividades económicas de la comunidad. De cual sea el punto de partida del alumno, la enseñanza recibida, dentro del aula, como fuera, a través de los medios digitales, le tendrá que proporcionar, la capacidad para afrontar un futuro digno.

Noche estrellada de Vicent Van Gogh

La noche estrellada, 1889, Museo de Arte Moderno de Nueva York

Los llamados pintores postimpresionistas fueron artistas incomprendidos en su tiempo. Hablamos de Gauguin, Cezánne y Van Gogh que no lograron alcanzar la fama en vida. Sin embargo, fueron extremadamente influyentes en la pintura del siglo XX, especialmente en los movimientos de Vanguardia, como el Cubismo y el Expresionismo. Dieron un paso más allá en el camino hacia la Modernidad. Frente a la representación de la realidad a  través de los efectos de luz y color, apostaron por la creación de una pintura sustentada en la subjetividad emocional del artista. De los tres pintores anteriores, sin duda, el más atormentado fue Van Gogh, que se hizo pintor con 27 años, y nunca logró vender una pintura. Una de sus obras más representativas, es la Noche estrellada, realizada cuando estuvo ingresado en el hospital de Saint-Remy en 1889.

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Esta obra representa sobre todo, un cielo nocturno inquieto donde se retuercen las luces de los astros y la luna, frente a la quietud del pueblo en la parte inferior. La figura de un ciprés en primer plano, junto a la torre de la iglesia, comunican el nivel terrenal en sentido ascensional. Las pinceladas fragmentadas y onduladas, cargadas de color, destacan sobre la superficie. No hay mejor lienzo para mostrar el propósito del autor de utilizar el mismo con carácter expresivo, sin importarle su arbitrariedad. Van Gogh representa una alegoría de la muerte y del destino del alma hacia los astros. A través de los colores verde y azul, transmite, como nunca, el desasosiego de su vida, que se vería truncada de un disparo un año después.

Protagonistas de la historia

Emma Morano, de 116 años, (2016), fuente: bbc.com

La actual pandemia incidirá en los resultados demográficos del año 2020 por el incremento de la mortalidad. Todavía es pronto para establecer conclusiones, cuando ni siquiera ha finalizado. La que se produjo hace cien años, la llamada gripe española entre 1918 y 1920, que provocó la muerte de 40 millones de personas, se vio reflejada en los índices de mortalidad de las series establecidas para cada uno de los países. La actual, seguramente, no llegará a esas cifras, pero su mortalidad es notable, sobre todo en los colectivos más vulnerables, aquellos con enfermedades previas y con más edad. 

Ana Vela de 114 años (2016), fuente:elpublico.com

En estos días, ha salido a la luz la noticia de dos mujeres que vivieron las dos pandemias, una cuando eran niñas, y otra en la actualidad, con la circunstancia que en esta segunda vez se han contagiado cuando se encontraban en residencias de ancianos. Una es Ana del Valle, de 106 años, que nació en el Cortijo El Queguijal, en Ronda, que ha tenido una vida dura en el campo andaluz. Vio morir con apenas seis años a su hermana mayor en la pandemia de comienzos del siglo XX. Por otra, Elisa Velasco, apunto de cumplir 105 años, ha logrado superar la enfermedad que se le diagnosticó a finales de marzo. También tuvo una vida vinculada al campo, en este caso, en el Bierzo.

La renta básica

(Fuente: RTVE)

La pandemia del Covid-19 ha traído dos consecuencias inmediatas, miles de fallecidos en el mundo y la paralización de la actividad económica. Se han tenido que cerrar las grandes fábricas y el pequeño comercio, la actividad hostelera y el turismo, para propiciar el distanciamiento social, y de esta manera, combatir la propagación del virus. Las líneas aéreas apenas tienen actividad y miles de trabajadores, especialmente los más vulnerables, han ido al desempleo. Los Estados han establecido medidas para que muchos empleados sigan cobrando un sueldo mientras la actividad económica se reanuda. Sin embargo, numerosas familias, que vivían al límite de la pobreza, se han quedado sin ingresos, seguramente ya para un largo tiempo.

(Fuente: opositaytrabaja.com)

Cuando todavía no se ha vencido al virus y la recesión económica empieza a dar señales, se ha propuesto como medida económica imprescindible, la llamada renta básica universal. Un ingreso mínimo que tendría dos finalidades. Por una parte, ser un nuevo sistema de distribución de rentas. Desde la crisis financiera universal sabemos que los gobiernos apoyaron la oferta, la liquidez de los mercados financieros. La recuperación fue muy lenta y perjudicó sobre todo a los más desfavorecidos, mientras enriqueció a los que ya eran ricos. Ahora, por otra parte, se propone impulsar la demanda de bienes y servicios. Porque el problema no tiene una raíz económica en sí, sino externa al proceso productivo.

(Fuente: lavanguardia.com)

La incidencia del virus ha evidenciado una situación grave. La mayoría de la gente sufre dificultades económicas, sociales y emocionales. La solución, por tanto, más rápida sería la aplicación de una renta básica universal para reforzar la resistencia de los individuos y las familias. Una solución que es apoyada por los agentes sociales, e incluso por el Banco Central Europeo. El gobierno español, según las últimas noticias, se dispone a aprobar un ingreso mínimo vital, a cargo de la Seguridad Social, y que entraría en vigor el mes de junio. Una buena noticia porque tendría carácter estructural, al corregir la ineficiente distribución de las rentas de nuestro país. Parece ser que un millón de familias serían las beneficiadas y alcanzaría un coste de unos 3.000 millones de euros.

Impresión: sol naciente de Claude Monet

Impresión, sol naciente, 1872, Claude Monet

Nuestro particular recorrido por la historia de la pintura, presenta un hito fundamental en el movimiento impresionista, cuyo nombre proviene del adjetivo despectivo que escribió el crítico Louis Leroy, ante las pinturas expuestas en el local del fotógrafo Nadar en la primavera de 1874. No les quedó más opción por el rechazo a ser expuestas sus obras en el Salón de París, organizado por la Escuela de Bellas Artes. El calificativo haría fortuna como denominación de la pintura realizada por un conjunto de pintores que expondrían juntos hasta 1886. Un nombre que proviene de uno de los cuadros exhibidos en aquella fecha, por Claude Monet, titulado, Impresión, son naciente, que había pintado en 1872.

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Este cuadro resume las características del nuevo estilo, que supone un paso más allá en la evolución de la pintura, que le distingue de aquella llamada realista. En primer lugar, por haber sido realizada al aire libre donde colocaban el caballete. En el caso de la obra que nos ocupa, frente al puerto de Le Havre. El objetivo primordial fue la representación de un paisaje, de una marina, bajo la apariencia fugaz de la mirada humana, por tanto no permanente, sino influenciada por los cambios de luz. Una luminosidad que transforma la percepción de los colores. Esto implicaba una ejecución inmediata, hasta cierto punto rápida, que causará una técnica propia, de carácter abocetado, con pinceladas cortas

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Los colores que emplea Monet son puros, sacados directamente de los tubos de estaño de óleo. La luz del amanecer se extiende desde el disco rojo del sol hasta las aguas del mar con intensas pinceladas de color naranja. El horizonte, por efecto de la bruma y la escasa luz, apenas se percibe por la fusión entre el agua y la atmósfera. Podemos descubrir las siluetas oscuras de las grúas portuarias en la lejanía, y más cercanas, aquellas que representan unas barcas, más nítidas, pero igualmente distorsionadas por los efectos lumínicos de la luz sobre el mar. La realidad, por tanto,  se disuelve en su esencia, la captación visual del ojo humano, que no es permanente, sino cambiante por el paso del tiempo.

Sensibilidad contemporánea




La tarea más importante del tercer trimestre, sobre todo en este periodo que se hace a distancia, es el proyecto SENSIBILIDAD CONTEMPORÁNEA, para los alumnos de Historia del Arte de 2º de Bachillerato. Trabajamos, con ello, los contenidos del arte de parte del siglo XIX y XX. Tendrán que elaborar, en principio, una presentación de cada uno de los estilos y movimientos asignados, sin poder, esta vez, exponerlos, como estaba previsto, ante todo el grupo, aunque serán compartidos entre todos, si bien hay que tener en cuenta la opción de la videoconferencia.


Tareas sobre la Segunda Guerra Mundial


Se ha dicho que la pandemia del Covid-19 se puede comparar, en sus efectos, con la Segunda Guerra Mundial. Ningún fenómeno histórico hasta la actualidad había tenido una incidencia tan nefasta a escala planetaria. Los países occidentales no habían visto alterada su vida de manera radical desde entonces. Algunos dirigentes políticos lo han planteado como una auténtica guerra, que requiere la solidaridad de toda la población, unos en confinamiento, otros en la primera línea del frente, curando a los pacientes o manteniendo el debilitado sistema económico. Otros han pensado que estamos viviendo una distopía, un futuro negativo y extraño. En esta imagen interactiva, planteamos las tareas para el estudio del desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, aquella que nos recuerda la situación actual, en este caso con un enemigo invisible, pero igualmente dañino.

Geografía de la epidemia en Madrid

(Fuente: elpais.com)

Hasta el día 6 de abril, la epidemia ha contagiado en la Comunidad de Madrid, a unas 40.000 personas, y se ha cobrado, más de 5.000 muertos. Además, en los últimos 14 días, por los datos publicados, se ha podido comprobar, que el grueso de los casos regionales, se está concentrando al sur y al este de la capital y de la región, con la excepción del distrito de Fuencarral-El Pardo. La capital se situaría como epicentro de la enfermedad, y la estadística aumentaría en esas direcciones. Destacan, de esta manera, al Este, la incidencia desde el distrito de Hortaleza hasta Alcalá de Henares. y al Sur, desde el distrito de la Latina, Puente de Vallecas, Carabanchel, y las ciudades de Fuenlabrada, Móstoles, y sobre todo Leganés, que superan los 500 afectados por 100.000 habitantes.


Subrayamos el caso de esta última ciudad, por ser el lugar donde se encuentra nuestro centro educativo, donde su hospital, el Severo Ochoa, ha visto cómo se colapsaban sus urgencias, teniendo que derivar, en su punto álgido, enfermos a otros lugares. Las causas de esta distribución pueden ser distintas, como en el caso de Leganés, tener más residencias de mayores, o que sean lugares de residencia de aquellos trabajadores que siguieron desplazándose hasta el 30 de marzo, al no poder teletrabajar, lo que les ha expuesto más al virus.

Los sectores económicos y el Covid-19

(Fuente: elmundo.es)
Los contenidos de la materia de Geografía de 2º de Bachillerato para este tercer trimestre, están dedicados al estudio de los sectores económicos, ahora a distancia por la incidencia de la pandemia. Unos sectores que han visto cómo su actividad se ha reducido en un 60%, sobre todo en la última semana, cuando se declaró la paralización económica casi total, salvo las actividades esenciales, el equivalente a un fin de semana. Con la llamada hibernación económica, la industria pesada y la construcción, se sumaban al resto de aquellas que se pararon al comienzo del decreto de alarma. El objetivo es luchar contra el crecimiento de infectados, mediante el distanciamiento social. Las previsiones son que cuanto más dure el confinamiento, mayores serán las consecuencia económicas negativas. Todas las esperanzas están puestas en que según vayamos saliendo de la amenaza, la economía se reactive, tal vez, a finales del año. Antes padeceremos una profunda recesión, manifestada en la caída del PIB.

(Fuente: elpais.com)
Todos los sectores económicos, de esta manera, se han visto afectados, especialmente la hostelería y la construcción, hasta tal punto, que 900.000 empleos han sido destruidos en 14 días, la mayoría de carácter temporal. De esta manera, el número de parados se ha elevado a 3,5 millones. A ello se suman los trabajadores que han sufrido un ERTE, alrededor de 1,5 millones. Las provincias más turísticas son las que más han notado el desempleo. El sector terciario o de servicios, salvo los sanitarios, acusan el descenso en la afiliación a la seguridad social. Entre ellos destacan los transportes y almacenaje; la educación, el comercio; las actividades administrativas y la hostelería, que muestran números negativos. Igualmente, se ha visto afectada la industria manufacturera. Por otra parte, el sector primario, que abastece de alimentos a la población confinada, se ha visto afectada de manera desigual. Por un lado, en la demanda de productos frescos, en concreto de pescados y mariscos, por otro, en la falta de mano de obra para la recolección, proveniente en gran parte de la inmigración.

(Fuente: elpais.com)

Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya

Saturno devorando a su hijo, 1820-1823, Goya, Museo del Prado
En estos tiempos dramáticos de pandemia, la mejor elección entre la obra de Francisco de Goya, puede ser una de sus Pinturas Negras, aquellas que realizó para decorar las paredes de su casa de campo, la llamada Quinta del Sordo, junto al río Manzanares. Allí, en las paredes de dos habitaciones situadas en las plantas baja y alta, dio riendo suelta a su extraordinaria creatividad, ya anciano, creando un nuevo lenguaje plástico, que abre las puertas de la pintura moderna. Goya, en estos momentos de su vida, desborda pesimismo, tras superar una fuerte crisis por su enfermedad. Produce un conjunto de temas alucinantes, provenientes de las visiones delirantes de su mundo interior.

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Entre las Pinturas Negras, así llamadas por el predominio de los pigmentos oscuros y negros, y por los sombrío de los temas, selecciono un tema clásico, Saturno devorando a su hijo. La divinidad que gobernaba el paso del tiempo, comía a los hijos nacidos de Rea, su mujer, por el temor a ser destronado por uno de ellos. Alude, de esta manera, al paso del tiempo, a los daños que produce en el ser humano. A la futilidad de la vida y la fatalidad del destino imprevisible. Interpretado por el pintor aragonés con gran dramatismo y audacia técnica, que anticipa al expresionismo contemporáneo. Fue pintada con una técnica mixta, entre cuyos pigmentos estaba el óleo, sobre la pared seca. Esta obra y el conjunto todavía se encontraban in situ en 1871. Después, se pasaron a lienzo, para luego ser incluidas en el catálogo del Museo del Prado.

Perro semihundido, 1820-1823, Goya, Museo del Prado

Elementos del arte islámico

Mirhab, Mezquita de Córdoba
El Islam surge en la península arábiga en el siglo VII. La nueva religión monoteísta en su rápida expansión va a crear unas manifestaciones artísticas singulares, condicionadas porque la nueva fe desaconseja representar figuras humanas y animales. Por ello, su lenguaje artístico se centra en la arquitectura y en las artes aplicadas. En general el arte islámico, se caracteriza por su eclecticismo, al asimilar y reinterpretar elementos tomados de distintas culturas y fundirlos con con sus propias raíces para crear nuevas formas.

Mezquita de Kairouan, Túnez

La arquitectura islámica se desarrolla en un medio físico árido, que va a provocar que se vuelque a los espacios interiores. Emplea materiales pobres por la escasez de piedra. Desarrolla, en cambio, el ladrillo, el azulejo, el trabajo de la madera y el yeso, que se mostrarán sobrios en el exterior y ricamente decorados en el interior.

Sala de oración, Mezquita de Córdoba

Los soportes empleados fueron la columna y el pilar sobre los que descansan arcos de herradura, apuntados, de medio punto, lobulados, el mixtilíneo y los arcos entrecruzados. En las cubiertas emplean madera labrada, junto a bóvedas y cúpulas, que desarrollan con gran variedad de formas, como las de bulbo; la califal, formada por nervios que no se cruzan en el centro, o la gallonada, compuesta por segmentos cóncavos parecidos a los gajos de una naranja.


Cubierta del mirhab, Mezquita de Córdoba

La mezquita es el edificio musulmán más destacado. Debía de tener un espacio amplio para que la comunidad se reuniese o rezase. Su estructura se basa en la casa del profeta Mahoma, dividida en dos espacios, el patio, rodeado por un pórtico, e integrado por un fuente para lavarse y un torre o alminar, para llamar a la oración; y la sala de oración o haram, organizada en naves separadas por soportes y arcos, uno de cuyos muros, la qibla, se orienta hacia La Meca. En el centro tiene un nicho, el mihrab, con el Corán, donde se sitúa el imán, persona que dirige la oración. Al lado, se encuentra el mimbar, un púlpito desde el cual se pronuncia el sermón.


Ataurique, Alhambra de Granada

La decoración adquiere un papel predominante y ocupa toda la superficie del objeto decorado, según la tradición oriental del horror al vacío. Tanto el yeso, la madera, la piedra y la cerámica vidriada se policromaban, proporcionando un resultado de gran riqueza cromática. Los motivos más usuales son geométricos, figuras entrelazadas formando estrellas o polígonos, conocidos como lacería; dibujos vegetales estilizados, denominados ataurique; y las inscripciones con versículos del Corán, o epigráficos. Las composiciones se basan en la repetición seriada, la combinación de distintas decoraciones y la simetría.

Enseñanza en cuarentena


La llegada primero del coronavirus Covid-19 a España, y luego a la Comunidad de Madrid, con especial incidencia, ha forzado a las autoridades sanitarias a ordenar la suspensión de la actividad docente presencial hasta el día 26 de marzo. Los profesores, en consecuencia, tenemos que trabajar online con los alumnos durante ese periodo. Tenemos, igualmente, que mantener reuniones de coordinación en el centro, aunque las menos posibles por el riesgo de contagio. La plataforma Moodle que habitualmente utilizo, será la base para organizar las tareas que realizarán los alumnos, sin obviar otros soportes y herramientas digitales que se emplean. Si hay un momento en el que la aplicación de las TIC a la enseñanza va a ser muy relevante, será éste con los alumnos a distancia, por la amenaza de la pandemia.

Las hilanderas o la fábula de Aracné de Velázquez

Las hilanderas, 1657, Diego Velázquez
Entre la pintura barroca española destaca por la originalidad del tema y la complejidad técnica, Las hilanderas o la fábula de Aracné, realizada por Diego Velázquez en la última década de su vida. Fue un encargo de don Pedro de Arce, funcionario de palacio, que pronto pasaría a las colecciones reales. Ante el espectador, se desarrolla una escena mitológica, encubierta por la escena del primer plano, que representa a unas hilanderas, que hizo pensar a lo largo de la historia, que mostraba un tema de género. La parte principal del cuadro, se encuentra en segundo plano, representando a la diosa Palas reprendiendo a Aracné, por haber osado a representar en su trabajo las flaquezas de los dioses. Dos mujeres, una de ellas con un laúd contemplan la escena, mientras otra mira hacia el espectador.


El tapiz del fondo representa, a su vez, el rapto de la ninfa Europa por Zeus en forma de toro, según un cuadro de Tiziano, pintado para Felipe II, y que fue copiado por Rubens en 1628-1629. Al día de hoy, no hay ninguna duda que el tema del cuadro, de por sí ambiguo, a la manera de Velázquez, representa un tema mitológico. Un tema, que por su forma de ser pintado, ha suscitado varias interpretaciones. La primera de ellas, en clave política contra la soberbia. La segunda, como defensa de la nobleza de la pintura, de las Bellas Artes, frente a la artesanía, a las artes manuales. Una riqueza interpretativa mostrada con la extraordinaria técnica del pintor sevillano, que le emparenta con otras obras del periodo como Las meninas o Mercurio y Argos.


Velázquez emplea de manera magistral la perspectiva aérea a través de los distintos planos de la pintura, caracterizados por diferentes luces. De esta forma, llega a representar el movimiento de la rueca, los rostros y los cuerpos de las hilanderas, que quedan captados con mayor o menor nitidez. Los personajes se distribuyen en una composición ortogonal, animados en varias actitudes. La pincelada es suelta y precisa ante los ojos y la distancia del espectador, a quien estos rasgos estilísticos y la ambigüedad del tema, le suponen una participación activa.

El rapto de Europa, 1628-1629, Rubens

Las ciudades españolas apuestan por la sostenibilidad

Fuente: lasprovincias.es

Acabamos de terminar el estudio de la Geografía urbana en 2º de Bachillerato. Uno de los apartados más relevantes comprende los problemas de la vida en las ciudades españolas. Unos núcleos urbanos que han planificado políticas contra el cambio climático, en favor de espacios más habitables, limpios y sin contaminación atmosférica. Destaca las iniciativas de Valencia, la tercera capital española, contra el tráfico y la especulación. Quiere la peatonalización de las plazas más céntricas de la ciudad. Política que comienza con la plaza del Ayuntamiento, por la que transitan a diario unos 35.000 vehículos. La ciudad ganará más de 22.000 metros cuadrados de espacios peatonales en el centro.

Fuente: elperiodico.com

Valencia, además, ha realizado inversiones para los espacios verdes de los barrios, Por otra parte, al tener uno de los puertos más importantes del Mediterráneo, se ha provocado un conflicto sobre su ampliación y el tráfico terrestre que genera. Otras ciudades españolas están tomando iniciativas igualmente contra la contaminación. Barcelona instauró en enero una zona de bajas emisiones de 95 kilómetros cuadrados que prohíbe circular a los vehículos más viejos. Madrid puso en marcha en 2018, otra zona de bajas emisiones, pero solamente en el centro, un área de 5 kilómetros cuadrados. Vitoria, apostó desde 2008 por las supermanzanas  y los carriles bici, que limitan el tráfico de paso. En esta ciudad la mitad de los desplazamientos se hacen a pie.

Fuente: Gasteizhoy.com

La pintura de Caravaggio

La vocación de San Mateo, Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma
La pintura barroca surgió en Roma casi con el nuevo siglo XVII. Desde su inicio presenta dos corrientes, una clasicista, cuyos mejores representantes fueron los integrantes de la familia Carracci, y la naturalista, más revolucionaria, a mi modo de ver, definida por la obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Una pintura que entiende la temática religiosa desde una perspectiva cotidiana, practicando un realismo llevado al extremo. Los primeros mecenas que defendieron su estilo novedoso, integrantes de la Iglesia católica, comprendieron que su original tratamiento formal, era el mejor para enseñar los temas del Evangelio. De todas las maneras, los símbolos permanecen en su pintura.

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 La vocación de San Mateo, pertenece al conjunto de tres lienzos, dedicados al mismo santo, que fueron encargados por Mateo Contarelli, para su capilla en la Iglesia romana de San Luis de los Franceses, donde aún se conserva. Enfrente se dispuso, el martirio, y en medio, la inspiración. Fue el primer gran encargo eclesiástico del pintor, para un conjunto de obras de gran tamaño y de numerosas figuras. En él podemos analizar los rasgos de un estilo que supera los esquemas clásicos. Por un lado, en la escena, se encuentran las figuras de san Pedro y Cristo, en segundo plano, que alza el brazo con la mano señalando al grupo donde se encuentra san Mateo, junto a otros recaudadores de impuestos. El apóstol se da por aludido, para dejar su oficio y seguir a Jesús.

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La escena se capta en un instante al mismo nivel que el del espectador. En un segundo, punto de vista, más arriba, con una gran economía de medios, la escena se complementa con un espacio casi vacío donde hay una ventana. El santo, junto a sus acompañante en la oficina de cambios, visten según la moda de la época, mientras Cristo y san Pedro, al modo bíblico, con túnica y manto. Los rostros de los personajes están caracterizados de forma realista, acompañados de gestos y diversas posturas. La luz dirigida, que surge de la parte superior derecha, los ilumina con fuerte contraste. Una luz sobrenatural, que proporciona un claroscuro que se convertirá en uno de los rasgos más importantes de su estilo, de ahí la denominación  tenebrista dada a su escuela.

Los felices años veinte

Hace cien años, en la época de entreguerras, se vivieron los llamados Felices años veinte, un periodo de crecimiento económico, especialmente en EEUU, que se convirtió en una superpotencia tras la Primera Guerra Mundial . Esta etapa de prosperidad, que se fue extendiendo a los principales países europeos, no sólo implicó la puesta en práctica de los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial, sin una serie de cambios sociales y culturales, que van a marcar el resto del siglo XX. En primer lugar, el referido al proceso de emancipación de la mujer, motivado por el acceso al trabajo y la extensión del derecho al voto. Surge un nuevo tipo de mujer emancipada, deportista, y hasta cierto punto, dueña de sí misma, un primer paso en la lucha por la igualdad.

Flappers (Fuente: Despertalia)

En segundo lugar, en los años veinte del pasado siglo, surgió la cultura de masas. manifestada en los medios de comunicación. De esta forma, la prensa, se convertiría en el llamado cuarto poder. La radio metería la publicidad, la música y las actividades deportivas en millones de hogares. El cine se convertiría en el séptimo arte, que reúne a miles de espectadores en amplios recintos distribuidos por cada barrio de las ciudades, para disfrutar del espectáculo visual y sonoro creado por Hollywood en esa época.

Competición de Charlestón (Fuente: Músicadecomedia.com)

Vamos a estudiar aquella época en la materia de Historia contemporánea de 1º de Bachillerato, sin dejar de establecer paralelismos. Nosotros comenzamos los años veinte, pero del siglo XXI. Hoy la prensa escrita, la radio, y el cine visto en grandes pantallas sufren una fuerte crisis. La causa se encuentra en la aplicación práctica de una nueva revolución, la tecnológica, aquella derivada de la digitalización, interconectada ya por Internet. Al dirigir nuestra mirada hace cien años, nos tenemos que preguntar, si los planteamientos de la nueva centuria, los iremos descubriendo en los próximos años de esta década.

Nuevo récord del turismo en España

Fuente: RTVE.es

El turismo extranjero batió en 2019 un nuevo récord por séptimo año consecutivo. Llegaron a nuestro país 83,7 millones de visitantes, un 1,08% más que el año anterior. El gasto subió a un ritmo superior, el 2,82%, superando la cifra de los noventa mil millones de euros. Todo ello pese a los síntomas de agotamiento del modelo de turismo de sol y playa. También se han recuperado los competidores del norte de África, por la oferta que ofrece Turquía, Túnez o Egipto con precios más bajos. De esta manera, los datos son positivos. El presente año será clave por los desafíos planteados por el Brexit y la crisis del coronavirus en China.

Fuente: Skift

Según el origen del viajero, el Reino Unido sigue siendo el principal. Uno de cada cinco llega de las islas británica. Le siguen Alemania y Francia, aunque la tendencia es a la baja. Muestran un destacado crecimiento los provenientes de EEUU, Japón y Corea. Por otra parte, Cataluña, permanece en el primer puesto como región que más viajeros extranjeros atrae, casi uno de cada cuatro visitantes. En 2019 visitaron la comunidad 19,3 millones de personas, un 0,84% más que años anteriores. Le siguen Baleares y Canarias con leves bajadas, debido al efecto de la caída de Thomas Cook. Finalmente, el desembolso medio por turista fue de 154 euros, un 5,84% más que en 2018, a pesar que la duración media de los viajes fue menor.

La Gioconda de Leonardo da Vinci

La Gioconda, 1503-1519, Museo del Louvre

Quería comentar una pintura del Cinquecento, aquella que mejor representase este periodo comprendido por la obra de los grandes maestros del Renacimiento. Podía elegir varias entre las indicadas, incluso, para el nivel de 2º de Bachillerato. Al final me decidí por la Gioconda o Mona Lisa, sin duda la pintura más famosa del mundo. Aquella que logra alterar el ritmo de visitas, ya elevado, del Museo de Louvre, para provocar un tumulto de turistas, palos de selfie y cámaras fotográficas. Los numerosos interrogantes que la rodean, y las copias y parodias a las que ha dado lugar, la han convertido en un auténtico icono cultural.


Representa un retrato de medio cuerpo de Lisa Gerardini, esposa del banquero, Francesco del Giocondo, encargado a Leonardo para celebrar el nacimiento de su segundo hijo. Fue comenzado en la ciudad de Florencia en 1503, y al parecer, siempre retocado por el maestro hasta su muerte acaecida en la corte francesa en 1519. El mismo rey, Francisco I, lo adquirió por esas fechas, para pasar a las colecciones reales. La dama se encuentra en una galería, sentada en un sillón, con los brazos cruzados en un lateral, que producen un leve contrapposto a la figura, para evitar la frontalidad. Al fondo se observa un paisaje onírico, brumoso, que se pierde en la lejanía. Un tratamiento similar al empleado en la Virgen de las rocas. La luz entra por la izquierda e ilumina sobre todo, el rostro, el pecho y las manos.Un rostro caracterizado por una pequeña sonrisa mientras sus ojos están fijos frente al espectador. 


Leonardo exhibe su dominio de la técnica pictórica, propia de los grandes maestros. El óleo sobre una tabla de álamo en la que fue pintada, le permite llevarlos a cabo. Muestra una composición triangular, con armoniosas proporciones. Emplea el claroscuro, como definidor de formas y volúmenes, según la diferente incidencia de la luz. De esta manera, los contornos del dibujo están difuminados, según su propia técnica del sfumato. Tales recursos técnicos estarían al servicio de la representación de la psicología de la retratada, significado muy propio del Renacimiento, pero también, de la concepción de la belleza ideal que tenía Leonardo.

La Gioconda, 1503-1516, Museo del Prado

Los conservadores del Museo del Louvre velan constantemente por su estado de conservación. Tratan de evitar cualquier daño producido por la visita de tantos admiradores. Hoy parece que requeriría una difícil restauración para eliminar los barnices que la oscurecen. Por otra parte, el Museo del Prado exhibe la mejor copia de la Gioconda, también un oleo sobre tabla, con medidas casi idénticas, que fue pintada al mismo tiempo en el taller de Leonardo por uno de sus discípulos, Francesco Melzi o Andrea Salai.