El primer hombre que pisó la Luna

Apolo 11. Neil Amstrong. 1969
El pasado 25 de agosto falleció el astronauta, Neil Amstrong, el primer hombre que pisó la Luna el 20 de julio de  1969, junto a su compañero, Aldrin, pues el tercer miembro de la misión Apolo 11, Michael Collins, se quedaría en el módulo orbital, esperándoles para su regreso a la Tierra. Detrás de ellos seguirían otras vuelos con la misma misión de explorar la Luna hasta constituir un total de doce astronautas los que al final estuvieron en ella. La hazaña de Amstrong supuso un hecho histórico de gran importancia porque culminó la carrera espacial iniciada a principios de la década de los 60 del pasado siglo entre EEUU y la URSS, dentro de la época de la Guerra Fría, un éxito para el objetivo trazado por el presidente J.F. Kennedy. En palabras del propio héroe, fue un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad.
Aunque en la actualidad se ha relativizado la importancia de la llegada a la Luna, sin olvidar que fue fruto de un gran esfuerzo económico y tecnológico que hoy ningún país sería capaz de dar, ya es un hito fundamental en el progreso humano, que hoy tiene sus objetivos más lejanos con la exploración de otros planetas del Sistema Solar, e incluso más allá, porque como afirmó también Amstrong, el pisar la Luna significó empequeñecer al hombre, descubrir lo minúsculo que es en el Universo.

Despedida del curso, 2011-2012



Terminamos el curso, satisfechos por los resultados conseguidos. Reflexionamos sobre los cambios producidos en la enseñanza. El profesor y los alumnos nos despedimos hasta el próximo año.

La luz en la pintura barroca

Joven con perla, 1665, Joannes Vermeer. La Haya
Los contrastes lumínicos, luz y sombra, constituyen una de las características fundamentales de la pintura barroca desde su inicio. Los grandes maestros del estilo tuvieron una gran preocupación por su representación, y de ahí la captación de los colores y las texturas de los objetos en la naturaleza y en los interiores domésticos. Uno de los que mejor supo con precisión y detallismo llevar al lienzo las posibilidades de la incidencia de la luz, fue el pintor holandés, Johannes Vermeer. Para ello nos valemos de uno de sus más famosos cuadros, Joven con perla, en el que una muchacha destaca iluminada sobre fondo oscuro, procedimiento no habitual en el autor. La perla brilla y sobresale en la sombra creada por el giro de la cabeza hacia el espectador, miestras el tronco se encuentra de perfil. La mirada se cruza con la nuestra, los labios ligeramente pintados y un turbante a la turca, azul y amarillo, completan esta obra maestra.
Hemos podido hacernos una idea de cómo fue realizada esta pintura viendo la película, LA JOVEN DE LA PERLA, del director, Peter Webber, basada en la novela histórica de Tracy Chevalier con el mismo título. La joven representada sería una sirvienta, Griet, de diecisiete años, de la cual se siente fascinado Vermeer, por su belleza y por su interés por la pintura, llegándose a convertir en su ayudante. A causa del interés del mecenas, Van Ruijven, porque el pintor aumente la producción, la joven se convierte en modelo, despertando los celos de la mujer del artista, que provocan su despido.  Más relevante que el argumento, es la ambientación de la película en la ciudad de Delft y la representación precisa de los interiores domésticos holandeses con la decoración y el vestuario adecuado, tantas veces pintado por Vermeer y otros maestros de la pintura holandesa. Para completar el conjunto, destaca la utilización por parte del director de la luz en diferentes claroscuros y perspectivas aéreas, jugando con la importancia que la pintura barroca da a estos elementos visuales.

Los españoles en la II Guerra Mundial

A los españoles muertos por Francia. Picasso.1946-1947
Tras la Guerra Civil, el régimen del Franco, afín a la Alemania nazi y la Italia fascista, no participaría oficialmente en el nuevo conflicto mundial contra las fuerzas aliadas. Sin embargo, si hubo participación destacada de soldados españoles en los hechos más renombrados de esa gran guerra. Por una parte, la llamada División Azul, una unidad española de voluntarios que sirvió en el ejército alemán entre 1941 y 1943 para combatir a la URSS en el frente del este, enviada en compensación de la ayuda recibida en la guerra española, y que sufriría grandes pérdidas en el sitio de Leningrado.
Por otra parte, los numerosos exiliados republicanos se incorporaron en el norte de África al ejército francés al servicio de la Francia Libre, formando la 9º Compañía, La Nueve, integrada en la División Leclerc, con la voluntad de seguir combatiendo el fascismo. Sus hechos más destacados fueron la participación en la liberación de París, de Estrasburgo, y en el asalto del refugio de Hitler en Berchtesgaden. Igualmente, hubo voluntarios españoles que sirvieron en el ejército británico para liberar Francia, en la llamada Spanish Company Number One; y un número relevante que luchó en las filas del ejército rojo, y que fueron condecorados por el combate en la retaguardia alemana y en sitios como Leningrado y Stalingrado. Unos setenta de ellos lucharon como aviadores, algunos como escolta directa del propio Stalin.

A la memoria de Ana Frank

Ana Frank. 1941

El antisemitismo en una característica de la ideología nazi, que causó el genocidio judío durante la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto, especialmente a partir de 1942, cuando Hitler decidió aplicar la llamada solución final. Podemos aproximarnos a este hecho relevante de la historia, a través de la personalidad de Ana Frank, que escribió un Diario del periodo en el que estuvo oculta junto a su familia y otros conocidos judíos, entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944, tres días antes de ser arrestada. Constituye un documento histórico muy relevante de las circunstancias que tuvieron que sufrir esta joven entre los trece y los quince años, y su familia, algo normal entre los judíos que vivían en Holanda en aquella época, que sabían del faltal destino que les esperaba si les apresaban.
Los Frank eran originarios de Alemania de donde decidieron huir tras el ascenso de Hitler al poder por motivos de seguridad. En Amsterdam poseían una empresa que fabricaba mermeladas. En la parte de atrás, en el anexo, decidirán encerrarse, Otto Frank, el padre, Edith, la madre, Ana y Margot, su hermana mayor. También el matrimonio Van Pels, su hijo y el dentista, Fritz Pfeffer. Fueron ayudados por un grupo de amigos, personal de administración de la empresa que les vendían o regalaban la comida. Al conocer varios idiomas estaban al tanto de los acontecimientos por la radio y a través de estos amigos.
Ana en su Diario deja un importante testimonio histórico del miedo vivido y las privaciones cotidianas. Después del Desembarco aliado en Normandía nos cuenta que cada día tuvieron más esperanzas. Ella escribe como si se mandara cartas a sí misma, encabezadas con la frase, Querida Kitty, por la necesidad de narrar lo que está viviendo y de transmitir sus sentimientos, la evolución de su intimidad hacia la madurez afectiva, hasta el punto de experimentar el amor con Peter. Fue una chica extrovertida, con vocación literaria, gran lectora y buen estudiante. Le gustaba la historia y pensaba dedicarse al periodismo, ser escritora. Se conservan, además del Diario, que quería publicar, cuentos y un proyecto de novela.
Base de la escultura en Amsterdam
Sin embargo, tras ser denunciados por una llamada anónima, los ocho ocupantes de la Casa de Atrás, son detenidos el 4 de agosto de 1944, y deportados a distintos campos de concentración y exterminio. Lo avanzado de la guerra les favorece, pero las condiciones extremas a las que son sometidos hacen que todos mueran, salvo Otto Frank, superviviente tras la liberación rusa del campo de Auschwitz. Ana Frank murió dias después que su hermana en el campo de Bergen-Belsen, en marzo de 1945, donde yace enterrada en una fosa común. El Diario, los distintos documentos conservados, los testimonios gráficos y orales, la Casa-Museo en Amsterdam, quedan como testimonios del pasado y estímulos para erradicar los prejuicios, la discriminación y la violación de los derechos humanos en la actualidad.

Tutoría, curso 2011-2012

Grupo, 2yB
El pasado viernes 18 de mayo se celebró la ceremonia de graduación de los alumnos de 2º de bachillerato. En ella recibieron la felicitación de los padres y profesores de la comunidad escolar por el término de los estudios en el instituto. Con ello se puso fín a la mayor parte de las actividades lectivas y de la tutoría del presente curso, 2011-2012, para estos alumnos. Ahora se apresuran a prepararse para seguir sus estudios en la universidad o en la formación profesional.

El bombardeo de Guernica

Guernica (1937). Pablo Picasso. Museo Reina Sofía
El pasado 26 de abril se conmemoró el 75º aniversario del bombardeo sobre la ciudad vasca de Gernika. Entre las cuatro y las seis y media de la tarde, escuadrillas de aviones alemanes de la Legión Cóndor, destruyeron con bombas incendiarias, todas las casas y negocios, salvo las fábricas de armas. De los aproximadamente seis mil habitantes, murieron, unos ciento cincuenta y tres, gracias a que la población conocía el inminente bombardeo, y con un sistema de alertas, pudo protegerse en refugios. Después de la destrucción, la mayoría de la población tuvo que huir o exiliarse. Existen todavía testigos de aquel cruel suceso, que lo vivieron cuando eran niños.
La responsabilidad del bombardeo recae por igual en el mando franquista y en el ejército alemán. El primero dió autorización al segundo para realizarlo, según afirman reputados historiadores. Se enmarca en los acontecimientos bélicos de la Guerra Civil española, cuando el bando golpista pidió ayuda a las potencias fascistas para derrotar al gobierno legítimo de la II República. También en la experimentación de una nueva táctica militar, que se iba a practicar comunmente en la II Guerra Mundial, con alto poder destructivo, de causar muchas bajas civiles.
Tales sucesos inspiraron a Picasso la realización del mural, titulado Guernica, para decorar el pabellón español en la Exposición Internacional de París de 1937, encargado por el gobierno republicano. Desde entonces, se ha convertido en un símbolo frente al totalitarismo fascista.

EL País de los Estudiantes

Un grupo de alumnos y alumnas de 2º bachillerato y 4º de ESO, en  las asignaturas de Geografía y Ciencias Sociales, ha creado un periódico, dentro de la XI edición de El País de los Estudiantes, con el nombre de EL CUARTO DE HORA. Espero que os guste.

Fiesta del Instituto


El pasado día 23 de abril, participamos en la Fiesta del Instituto que consistió en un conjunto de exposiciones de trabajos, talleres de manualidades, juegos sobre inglés y los derechos humanos. Destacó el taller, Vive tu cuerpo. Habita tu vida o el denominado, Street Workout, donde los alumnos pudieron exhibir sus destrezas en distintas pruebas físicas. La limonada a la que invitaron los padres y madres del instituto sirvió de descanso, para terminar la jornada festiva con la entrega de premios y las actuaciones musicales de los alumnos en el salón de actos.

La cultura del Barroco

La Fontana de Trevi. Roma
La segunda gran época de la Edad Moderna corresponde al Barroco, durante los siglos XVII y XVIII, hasta la Revolución Francesa. La cultura barroca es propia de las monarquías absolutistas europeas y de una sociedad estamental donde sobresalen los valores de la nobleza cortesana. Tanto el rey como la aristocracia muestran los símbolos de su poder a través del arte, la literatura y la música. En la Europa católica constituye el mejor medio de propaganda de la religión y de la Iglesia romana hasta el punto que era considerado el estilo propio de la Contrarreforma. 
En sentido genérico, la cultura barroca alude a lo retorcido e irregular, frente a las proporciones armoniosas, equilibradas y simétricas, esenciales del Renacimiento. En el ámbito del arte, el estilo barroco dotará a los edificios de una escala sobrehumana caracteristico de los poderes absolutos provenientes de la divinidad. Los elementos arquitectónicos, columnas, pilastras, pórticos, bóvedas y cúpulas, adquieren movimiento y formas curvas hasta ahora desconocidas, a la vez que se juega con la luz y la sombra. La decoración se multiplica por las superficies para transmitir la sensación de riqueza y teatralidad al espectador. El espacio urbano, las plazas y avenidas, adquieren un carácter nuevo. Forman el mejor escenario de la cultura barroca, del teatro del mundo. En él participa el pueblo situado en su lugar correspondiente de estamento no privilegiado, pero de actor imprescindible.
La pintura es la manifestación artística más importante de la cultura barroca. Decora los interiores de palacios e iglesias con una profusión desconocida hasta ahora. Frente al estilo renacentista, gana en movimiento y dinamismo. Valora ante todo el color y los contrastes de luces y sombras. El naturalismo y el realismo invaden los temas de los cuadros, tanto religiosos, como mitológicos, retratos, paisajes o de género. La propaganda de la Contrarreforma se vale especialmente de la pintura para transmitir sus ideales. El mundo protestante escoge las características esenciales del estilo para expresar sobre todo los valores de la burguesía comercial que se enriquece en esta periodo.
La escultura barroca se caracteriza igualmente por el dinamismo de las figuras y la representación del instante, jugando con los efectos lumínicos sobre las superficies. La escultura religiosa en madera policromada resulta especialmente naturalista siguiendo los nuevos ideales. De la misma manera gana en carácter decorativo.
La cultura barroca, por tanto, se identifica con la teatralidad y la magnificencia decorativa como corresponde a la expresión del poder absoluto de los reyes, al gobierno de la aristocracia. Un arte de masas para la transmisión de los ideales religiosos y las costumbres sociales, que se manifiesta en los espacios urbanos, en el interior de los edificios. Un arte realista y naturalista, pero también elegante y cortesano, en una Europa de guerras y hambre, de fuertes contrastes. La vida es sueño, breve, cruda y espectáculo.