Sociales e Imagen: Arte Gótico

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Descubrimos el arte medieval

Estamos estudiando en 2º de ESO, el arte en sus distintas manifestaciones a través del proyecto, DESCUBRIMOS EL ARTE MEDIEVAL. Se va a extender durante dos trimestres del curso. Hasta el momento hemos llevado a cabo el estudio correspondiente al arte románico. Nos hemos centrado en los rasgos esenciales del estilo románico, referidos a los elementos propios de la arquitectura y la forma de entender la escultura y la pintura. Los alumnos, a parte de establecer las características principales, han tenido que buscar las imágenes de los ejemplos más significativos que se hayan en Europa y en España. Han podido comprobar que es un estilo, expresión de la organización feudal de la sociedad de la Alta Edad Media. El estilo se manifiesta en los monasterios de la orden de Cluny y en las iglesias de los caminos de peregrinación.

La escultura y la pintura románica están al servicio del mensaje espiritual de la época. Un mensaje simbólico centrado en la esencia del concepto religioso, que tiene como base las Sagradas Escrituras. El arte se pone a su servicio con una finalidad didáctica, en una sociedad en la que la mayoría de la población es iletrada. Lo observamos en las portadas, los capiteles, las fachadas, y los ábsides, decorados con esculturas y pinturas, al fresco en su mayoría. Para el segundo trimestre, que se iniciará en breve, vamos a hacer los mismo, pero en este caso, con el estilo gótico. Un cambio importante que expresa la nueva sensibilidad de la Plena y la Baja Edad Media. Un estilo que se prolongará en el tiempo hasta el siglo XV con la llegada del Renacimiento.

Un apartado especial corresponde al arte islámico, en concreto, el llevado a cabo en suelo español. Ocupa todo el periodo medieval, y lo estudiaremos como el anterior centrándonos en las características principales, los elementos más significativos y los ejemplos más relevantes. Para la realización del proyecto les proporciono un esquema básico y los ejemplos que tienen que buscar, la imagen y una pequeña información. Intentamos emplear un soporte digital, pero no descartamos el empleo de la impresión en papel y cartulina.

Las aportaciones de la escultura gótíca

El desarrollo de la cultura urbana durante la Plena y la Baja Edad Media, va a suponer cambios significativos en la forma de concebir las formas artísticas. El desarrollo del comercio y la artesanía, la aparición de ámbitos distintos a los propiamente feudales, junto a la construcción de las grandes catedrales, van a asociados a transformaciones de mentalidad y espirituales. La escultura expresará junto a las demás artes, las nuevas condiciones sociales. En general, estilísticamente, en el gótico, se avanza hacia el naturalismo y la mayor expresión de los sentimientos, que la escultura hierática, y más simbólica del románico. Se irá liberando del marco arquitectónico, en favor de una captación mayor del detalle anatómico y la expresión de los rostros.

La escultura en piedra seguirá decorando, ahora a mayor escala las portadas de los edificios, los tímpanos, arquivoltas, jambas y parteluces. Los temas de Antiguo y Nuevo Testamento anteriores se mantendrán, en un primer momento, para ampliarse, desde una perspectiva más humana, hacia la figura de la Virgen con el Niño, y la vida de los santos. La representación de Cristo Crucificado se humaniza. al mostrarse sufriendo. El sentido narrativo y didáctico de la representación escultórica se intensifica. Igualmente, se desarrolla la devoción privada en capillas, que son decoradas por retablos y sepulcros. Las sillerías del coro constituyen uno de los espacios donde los artistas manifiestan sus destrezas.

La escultura gótica, como la románica, nace en Francia, y se difundirá por toda Europa en el siglo XIII. La impronta clásica de Italia, hará que las formas escultóricas allí creadas en los púlpitos, nos recuerden los modelos romanos. Por un tiempo, en el siglo XIV, el llamado gótico internacional, se mostrará en formas alargadas y los trazados curvilíneos. La relación entre las figuras expresan mejor que antes sentimientos. Al final de la Edad Media, la escultura del Ducado de Borgoña, impone el modelo. Un canon más corto y voluminoso de las figuras, en las que los ropajes describen pliegues angulosos. Las cabezas son muy realistas con detalladas expresiones en los rostros.

Descubrimos el Arte Medieval

Este curso, a pesar de las limitaciones del coronavirus, repetiremos con el proyecto, DESCUBRIMOS EL ARTE MEDIEVAL, para 2º de ESO. Trataremos con el mismo, durante el primero y el segundo trimestre la arquitectura, escultura y pintura, románica y gótica, además de la islámica. Suponen un conjunto de tareas basadas en el empleo de los recursos digitales, mediante el trabajo grupal de los alumnos. El objetivo será el aprendizaje de las características estilísticas y técnicas de los diferentes estilos. Igualmente, el conocimiento de los ejemplos más significativos, tanto de España como de Europa. Lo iniciaremos a la vez que comenzamos el estudio del Feudalismo, el sistema económico, político y social de la Edad Media.

Descubrimos el Arte Medieval

Durante el segundo y el tercer trimestre vamos a dedicar una atención especial al Arte Medieval en 2º de ESO. Lo trataremos en forma de proyecto, que implicará la búsqueda de información y de las imágenes de las manifestaciones artísticas más relevantes en la arquitectura, pintura y escultura. Implicará un trabajo cooperativo para los alumnos organizados en grupos. El objetivo será entender los elementos formales más importantes, las características técnicas y el significado, la función y el propósito de las mismas. Empezamos un trayecto hasta terminar el curso. Nuestro objetivo será descubrir los estilos románico y gótico, además del arte islámico.

La pintura gótica

El matrimonio Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

En nuestro recorrido por la Historia de la Pintura llegamos al estilo gótico, un periodo extenso en el tiempo, que va a tener dos ámbitos geográficos fundamentales, sobre todo, al final del mismo. La pintura italiana del siglo XIII y XIV, los llamados Duecento y Trecento, y aquella desarrollada posteriormente en los Países Bajos. Ambas son la mejor expresión de la cultura urbana centrada en el comercio de la plena y baja Edad Media. Si nos situamos en esa última, destaca la figura de Jan Van Eyck, el pintor al servicio del Duque de Borgoña, e introductor de la técnica del óleo. Destacamos como ejemplo de su virtuosismo, la tabla que representa El matrimonio Arnolfini, datada en 1434, que en la actualidad se conserva en la National Gallery de Londres.

La obra representa la ceremonia del matrimonio entre Giovanni Arnolfini, acaudalado hombre de negocios establecido en Brujas, y su futura mujer, Givanna Cenami, que aparecen de cuerpo entero frente al espectador. La pareja se agarran con una mano, mientras con la otra, el marido, bendice a la mujer y ésta, con la contraria se la lleva al vientre. La escena se desarrolla en una habitación privada. Al fondo, se descubre, reflejado en un pequeño espejo, al clérigo, que dirige la ceremonia, y al testigo, que sería el propio pintor. El conjunto comprende un sofisticado juego ilusionista que implica al espectador en la escena.

El matrimonio Arnolfini es una obra maestra de Jan Van Eyck, y del estilo flamenco del siglo XV. En ella se compendian las características que lo definen. Realismo en la representación minuciosa de los objetos. Así como, preocupación por la luz y la perspectiva, una representación de carácter espacial, más que de índole matemática. Los pintores flamencos utilizan el recurso a disponer una ventana que ilumina los interiores de las casas o templos, por los que la luz penetra y define, graduando, las formas y los colores de los objetos.

Por otra parte, la pintura no se agota en la representación naturalista, sino que tiene una fuerte carga alegórica, explicada a través de los numerosos símbolos que emplea. En la obra que nos ocupa, el autor alude al matrimonio y la maternidad. Precisa el papel de cada uno de los cónyuges y la necesaria fertilidad para mantener el rico patrimonio o el estatus familiar. Los dos contrayentes provienen de Italia, un país mediterráneo, pero han establecido negocios con países muy distintos. La tabla, igualmente, indica, que el futuro no será fácil, pero la unión está bendecida por la fe cristiana.

Por tanto, los numerosos objetos representados en la pintura no son únicamente decorativos, sino que comunican una información instantánea al espectador avezado. En este sentido, cabe explicar la representación de las naranjas, el rosario, el Vía Crucis entorno al espejo, la cama, los zuecos, el perro, la vela encendida, el empleo de unos determinados colores y no otros, incluso la propia firma del afamado pintor, compuesta en una auténtica declaración: Jan Van Eyck estuvo aquí en 1434.