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Nuestro Museo Imaginario


Los alumnos de Historia del Arte en 2º de Bachillerato desarrollarán durante la mayor parte del curso un proyecto titulado, NUESTRO MUSEO IMAGINARIO. Satisface la necesidad de clasificar, localizar y organizar, las obras de arte más significativas del currículo, para que los alumnos las compilen y visualicen en formato digital. Para ello tendrán que organizarse en grupos pequeños de dos o tres miembros, para llevar cada uno de los ejemplos a una presentación de Google.


Si hay una disciplina histórica cuyo objeto de estudio ha sido influido de manera más intensa por la web y el empleo de las nuevas tecnologías, es la Historia del Arte. Los estudiantes interesados en la disciplina pueden acceder de manera asequible a las distintas manifestaciones a lo largo del tiempo. En Internet nos encontramos con que los museos, que agrupan muchas de las obras, ofrencen una visita virtual, o las imágenes de sus colecciones con gran calidad. Por otra parte, existen numerosas páginas que las muestran de diferente forma. Ante esta sobreabundancia de manifestaciones artísticas, es necesario una ordenación y clasificación, para su mejor comprensión y estudio.

Taller de microrrelatos audiovisuales

Frente al CA2M
Los alumnos de Imagen y Sonido visitaron el pasado jueves día 21 de noviembre el Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles para comenzar a realizar un proyecto audiovisual dentro de la actividad de microrrelatos. Un proyecto que se concretará en la realización de un vídeo sobre algo cercano y personal a los alumnos, y a la vez que les interese o les motive tratarlo. Crearían, así, un pequeño relato surgido de lo cotidiano, que tendría una implicación general.

La magia del cine

Fotograma del Viaje a la Luna, 1902
El Caixaforum de Madrid organiza la exposición, GEORGES MÉLIÈS. LA MAGIA DEL CINE, que reúne un conjunto de máquinas, dibujos, vestuario, pinturas, maquetas, grabados y proyecciones, que ilustran el origen del cine y la aportación esencial del director, productor, actor, dibujante, mago y técnico francés. Hasta el primer proyector y las primeras proyecciones de los hermanos Lumiére en 1895, el visitante puede conocer el proceso de experimentación iniciado en el siglo XVII con los estudios de la perspectiva y la cámara oscura para conseguir dominar las imágenes primero estáticas y luego en movimiento. En ese proceso nos encontramos con diferentes aparatos de los que sobresale la linterna mágica y los primeros proyectores, todos ellos pertenecientes a los fondos de la Cinémathèque Française. Fue un conjunto de innovaciones técnicas y científicas como el efecto de la persistencia retiniana y la captación del movimiento en sucesivas fotografías, la cronofotografía, según las investigaciones de Jules Marey, hasta conseguir  lo que es la esencia del cine. En la década de los noventa éste se podría disfrutar individualmente en una máquina primitiva inventada por Thomas Edison, el Kinetoscopio, hasta que los hermanos Lumière muestran su potencial en proyecciones para grupos de personas.
Claro de Tierra

La aportación de Georges Méliès a la historia del cine fue fundamental al proporcionarle el carácter ilusorio y fantástico, el mundo de la imaginación, la magia y la ficción, frente a la captación documental de la realidad. Para ello se valió de un gran número de trucos de los que fue pionero, que emplearía en las filmaciones en estudio: desplegables horizontales y verticales, efectos ópticos y pirotécnicos, pasos de manivela, fundidos encadenados, sobreimpresiones, efectos de montaje y color, paradas de cámara...Llegó a crear entre 1896 y 1912 unas 500 películas de las que sobresale, Viaje a la Luna de 1902 a la que la exposición dedica un apartado especial. Su negocio declinó en 1913, lo que le obligó a retirarse del cine.
Méliès como actor

Sería descubierto en los años veinte por la vanguardia cinematográfica francesa, especialmente los surrealistas que vieron en él a un pionero, dándole el merecido reconocimiento antes de su muerte en 1938. Recientemente este creador del cine espectáculo, que tan rentable y famoso es hoy, recibió el homenaje del director Martin Scorsese con la película, Hugo en 3D, de la cual se pueden ver fragmentos en la muestra.

Un cuento de la España negra

Hemos visto en clase de Imagen y Sonido, la película BLANCANIEVES, del director y guionista, Pablo Berger, diez veces premiada en los Goya de este año. Nos ha interesado especialmente por la utilización del lenguaje cinematográfico. Una película que recuerda las primeras realizadas en la historia del cine, sin sonido, ambientadas con una música de fondo externo a la propia cinta. También por el empleo del blanco y negro. Está en la órbita de la película, The Artist. La ausencia de sonido se compensa con la utilización de carteles escritos que van informando al espectador, con la mayor gestualidad de los actores a la hora de interpretar el personaje, con una compleja elaboración de planos, tomas y puntos de vista de las imágenes para que resulte más comprensivo el argumento. Esto hace que este tipo de producciones sean más ricas para el interesado en la creación de imágenes en movimiento. Sin embargo, la diferencia con aquellas antiguas películas se encuentra  en el empleo de medios digitales en la recreación de los paisajes y efectos especiales.
El argumento de la Blancanieves de Pablo Berger está inspirado en el cuento de los hermanos Grimm, aunque se le considera como original. Tenemos una protagonista, la niña primero y luego la joven Blancanieves, hija del famoso torero, Antonio Villalta, también dedicada al toreo con una serie de enanos, para dar espectáculo cómico. La madrastra será la autora de todos los males que acontecen a los personajes como el envenenamiento de la protagonista tras ingerir un trozo de manzana al final de la película. Más afortunada que la historia que trata, es la ambientación de la misma en la España de los años veinte, en el mundo del toreo. Recrea con fidelidad la decoración de aquellos años de los espacios arquitectónicos y el vestuario de los personajes, dando un carácter siniestro, excesivo, casi expresionista. Por un lado refleja el estilo Art Decó, por otro el mundo, un tanto simbolista, del regionalismo andaluz o flamenco del cante hondo, según la pintura de Julio Romero de Torresa, que representó a la mujer morena. De hecho la banda sonora de la película está caracterizada de esta forma y la madre de Blancanieves, es la famosa cantante Carmen de Triana. De igual manera, el propio mundo de los toros, la ambientación circense de los enanos, alude a la perspectiva de otro pintor de aquella época, José Gutiérrez Solana, que con colores oscuros captó con ese estilo expresionista, muy realista, la España negra, rural, atrasada y fatal.

Taller de microrrelatos audiovisuales

Sesión en el CA2M
Los alumnos de Imagen y Sonido realizaron la actividad Taller de Microrrelatos los días 27 de febrero y 6 y 13 de marzo, impartida por el Centro de Arte 2 de Mayo, en sus propios espacios y en el instituto. Se pretendía que organizados en grupos, elaborasen un vídeo donde narrar mediante el lenguaje audiovisual, un breve relato. Su contenido debería partir de objetos o imágenes fotográficas referidas a su propio pasado personal o familiar. De esta manera, crearon una serie de producciones con distintos temas concretados en la imagen de la mujer en el deporte; la familia imperfecta; la pérdida de los seres queridos; los gustos musicales, con los más diversos recursos, sin importar la sencillez de los mismos, pero no menos significativos, para mostrar la interpretación visual de la realidad, presente y pasada.

Edición de vídeo y sonido



Los alumnos de Imagen y Sonido practicarán durante la segunda evaluación la edición en vídeo en sucesivos ejercicios. En ellos elaborarán pequeñas producciones en las que trabajarán el lenguaje audiovisual y su tratamiento con los programas de edición. Se completará con la selección de la música y la voz. Finalmente se compartirá en las redes sociales. Presentamos dichas actividades con este pequeño vídeo, Juegos de manos, en el que han colaborado un grupo de alumnos.

Recordando la película Casablanca

Estos días recordamos la película Casablanca para los alumnos de la optativa Imagen y Sonido, a su vez interesados en la Historia Contemporánea, con motivo del 70 aniversario de su primer estreno el 26 de noviembre de 1942 en Nueva York. También por ser considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. Afamada no sólo por su calidad cinematográfica, sino también por haberse convertido en un auténtico icono, en un conjunto de múltiples simbologías para los espectadores de diferentes épocas. Si tuvo ya éxito cuando se estrenó oficialmente en enero de 1943 en Los Ángeles, su fama creció cada vez más con el paso de los años según lo que entendía cada generación de ella, reforzando su apreciación. 
Ganó tres premios oscars: a la mejor película, mejor guión y mejor montaje. Fue producto de un tiempo dramático, el de la Segunda Guerra Mundial, cuando el cine de Hollywood cooperó en la lucha contra el Fascismo. Casablanca une el transforndo histórico de esta guerra ambientada en esa ciudad marroquí bajo el dominio del régimen de Vichy con la historia de amor entre los protagonistas, Rick, interpretado por Humphrey Bogart e Ilsa, por Ingrid Bergman, que es perseguida junto a su marido, Victor Laszlo, lider de la resistencia, por los nazis. Rick fue un colaborador de las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil española que tuvo una relación amorosa con Ilsa en París, pero fue abandonado por ella cuando iban a marcharse juntos. 
El reencuentro dará pie a esta inolvidable película que ha permanecido como un símbolo de la libertad y el compromiso ético del ser humano frente al autoritarismo, y lo que supone de renuncia a la felicidad individual. Complementado por un extraordinario guión, que fue escrito según iba realizándose la película, inspirado en la obra de teatro Everybody comes to Rick´s, con frases célebres y contundentes cargadas de cinismo y afecto, como Siempre nos quedará París, que quedan grabadas en la memoria del espectador. Aluden a un tiempo pasado, que adquiere la categoría de mítico, reforzadas por la famosa canción, As time goes by, que une a los dos protagonistas. Por tanto, al recordar Casablanca, nos interesamos por una obra cinematográfica muy valorada por sus cualidades intrínsecas, visuales, sonoras y argumentales, asociadas a un periodo muy significativo de la historia mundial, y que igualmente, forma parte de esa historia hasta la actualidad.

Excursión fotográfica en Aranjuez

El pasado lunes día 6 de junio los alumnos de imagen visitaron el entorno del Paracio Real de Aranjuez. Realizaron una actividad sobre la composición fotográfica, aprovechando la fotogenia del lugar.

La fotografía obrera (1926-1939)

Portada de la revista AIZ. Tina Modotti
El Museo Centro de Arte Reina Sofía dedica una amplia exposición a la fotografía documental obrera de carácter amateur, titulada, Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939. Tuvo su origen en revistas soviéticas y alemanas comunistas que reflejaron, por un lado el movimiento obrero revolucionario, triunfante en la URSS, y por otro la realidad proletaria con penosas condiciones de miseria y explotación, con la intención de denuncia y estimulo de cambio radical.
La exposición muestra en cuatro secciones fotografías originales de la época, cortometrajes y las revistas que difundieron las imágenes. La primera sección tiene como límite el ascenso de Hitler al poder en Alemania en 1933, y los cambios en la URSS, un año antes, que transformaron la cultura proletaria. Sin embargo sus planteamientos se extenderían por el resto de Europa y EEUU, que constituye la segunda sección, hasta llegar a julio de 1935 cuando se inicia la táctica política de los frentes populares, que tiene en Francia, su mejor exponente, convirtiendo a París, en la capital de los fotógrafos que captan la vida popular, concentración de los mejores maestros de la historia del medio, en su vertiente fotoperiodística y artística, como Robert Capa, Gerda Taro, Kértész, Brassaï o David Seymour. 
La última sección corresponde a las imágenes de la Guerra Civil española donde participaron estos importantes fotógrafos que captaron imágenes dramáticas de las consecuencias de la misma en la población civil, difundidas muchas de ellas por las revistas extranjeras, de las que el visitante puede observar, como un conjunto de originales de la época verdaderamente impactantes.

La primera imagen de Madrid

Daguerrotipo. Paisaje urbano.
Este mes de mayo sale a subasta en Madrid la que se considera la imagen más antigua de la ciudad, proveniente de una colección privada. Tiene características singulares que le diferencian de otras fotografías antiguas. Es un daguerrotipo, una fotografía captada sobre soporte en chapa metálica y está fechada entre 1840 y 1850. La técnica de la daguerrotipia es el primer proceso fotográfico datado en 1839 y se empleaba sobretodo para realizar retratos. De ahí proviene el valor de esta pieza. También según se nos informa en el artículo, Madrid atrapado por primera vez, por el punto de vista utilizado por el fotógrafo: desde una terraza, sobre los tejados, y al fondo, la vista de la iglesia de Nuestra Señora del Carmen. Una imagen hasta cierto punto improvisada, sin cuidar la composición que reflejase una serie de edificios más significativos o una perspectiva urbana más equilibrada, que sería la realizada a pie de calle, guardando mayor simetria y claridad de los objetos representados.

ACTIVIDAD FOTOGRÁFICA II

El pasado día 24 de febrero los alumnos de Imagen visitaron el parque del Retiro. Tuvieron a sus jardines, esculturas y estanques como motivo fotográfico.

FELIZ AÑO 2011

Los mejores deseos para el nuevo año. Las vacaciones  de Navidad nos han hecho recuperar fuerzas para seguir aprendiendo los contenidos de las asignaturas Ciencias Sociales de 2º de ESO, Imagen  de 4º y Geografía de España de 2º de bachillerato.Todo un reto del cual daremos cuenta en este blog.

ACTIVIDAD FOTOGRÁFICA

El día 16 de diciembre los alumnos de Imagen visitaron la exposición del fotógrafo Santos Yubero en la Sala de Exposiciones, Alcalá 31. Luego subieron a la terraza del Círculo de Bellas Artes donde captaron con las cámaras el paisaje urbano del centro de la capital, bajo la escultura de la diosa Minerva.

FOTOS PERSONALES

Las alumnas Laura Fernández, Cristina Simon y Roxana Nicolescu de 4º de Imagen han presentado las siguientes fotografias personales para su comentario en clase:


Laura Fernández
Roxana Nicolescu

Cristina Simon

LA FOTONOVELA

Vamos a utilizar el leguaje de la fotonovela para el último trabajo de este curso en la asignatura de Comunicación Audiovisual. Elaboraremos una historia por grupos y la desarrollaremos con imágenes fotográficas y diálogos. Para que os hagais una idea del procedimiento y objetivo que pretendo, mirar esta presentación:
Este es un ejemplo de fotonovela terminada:

VISITA A LA RADIO

El día 17 de mayo los alumnos de Comunicación Audiovisual y un grupo de 4º de ESO, visitaron el programa  magacín, EN DIAS COMO HOY, dirigido por Juan Ramón Lucas en Radio 1, de Radio Nacional de España. Entre otras noticias oímos la voz de Edurne Pasaban después de alcanzar su catorce ochomil, y la entrevista en directo del grupo de los ochenta, La Unión, que presentaba su último trabajo.





VII MARATÓN DE FOTOGRAFÍA MATEMÁTICA

Un grupo de alumnos de Comunicación Audiovisual participaron el día 22 de abril de 2010, en el VII Maratón de Fotografía Matemática celebrado en el parque de Polvoranca.


PROGRAMA DE RADIO

Una de las principales actividades para la asignatura de Comuniciación Audiovisual en el segundo trimestre, será la creación de un programa de radio. Para ello vamos a utilizar el programa Audacity con el que editaremos la voz y la música. El siguiente tutorial os puede ayudar en su empleo:


Aquí te presento dos programas de la radio pública, un musical y un informativo:

The Who (180 Grados)

14 horas: 12/02/10



SEGUNDO TRIMESTRE

Foto premiada en el Taller de Fotografía del 21 de diciembre. Sus autoras son las alumnas, Solanch Torres y Manuela López, de 1º y 3º de ESO.

PAZ Y SOLIDARIDAD


Los alumnos de Comunicación Audiovisual expresan los mejores deseos de Paz y Solidaridad ante las fiestas de Navidad y el próximo año 2010.