Aspectos de la escultura romana


 La escultura romana tuvo una fuerte influencia de la plástica griega. Los patricios romanos coleccionaron obras originales y copias de los más famosos escultores helénicos. Muchas obras helenísticas se han encontrado en los yacimientos antiguos de Roma, llevadas allí para decorar sus palacios. Al principio del Imperio romano, la imagen del emperador, que iba a ser repetida por todo el orbe mediterráneo, como forma de propaganda, se inspiró en la idealización de la época clásica ateniense. Así, lo observamos hasta el siglo II, tanto en las obras en bulto redondo como en relieve, durante la época de Augusto, como en la dinastía Julia. De este aspecto, tenemos dos ejemplos principales, el retrato de Augusto de Prima Porta, y el Ara Pacis



En la primera obra, Augusto aparece arengando a las tropas vestido de militar con el brazo levantado y los pies descalzos. La postura de las piernas repite el modelo del Doríforo de Polícleto. En la coraza se representa un tema alegórico, la sumisión del rey de los Partos. El retrato del emperador remite al gusto propiamente romano de exaltación de la autoridad del individuo. La idealización del cuerpo, que le confiere un estatus divino, proviene de la influencia griega. Idealismo y serenidad clásica son las características formales de los relieves del Ara Pacis, que muestran la procesión de los descendientes de Julio Cesar para participar en los sacrificios dedicados a la paz.



Otro de los aspectos de la plástica romana es el retrato, que une la tradición funeraria etrusca y la influencia griega. Además, influye la costumbre de conservar la imagen de los antepasados. El resultado es un retrato, en general, realista, que muestra la evolución de las modas en el cabello, especialmente de la mujer patricia.



Finalmente, propiamente romano, fruto de la expansión imperial, fue el relieve histórico, que se sitúa en dos monumentos que mostraban los triunfos de los emperadores, el arco de triunfo y la columna conmemorativa. Ejemplos significativos son aquellos relieves que decoran los pilares del Arco de Tito, que muestran la victoria romana sobre los judíos y el saqueo del templo de Salomón.

La caricatura política del siglo XIX


Las cuotas de libertad de expresión aumentaron tras la proclamación de la constitución de 1869. El Sexenio Democrático permitió publicaciones satíricas como La Flaca, de ideología republicana y federal. Esta revista semanal publicada en Barcelona, sufrió varias suspensiones, a pesar de la mayor apertura del régimen, y tuvo que salir a la venta con otras cabeceras. Las caricaturas políticas, que se desarrollan en nuestro país a partir de este periodo, critican situaciones o personajes políticos en un marco cómico y desenfadado. 


No era para menos por los numerosos protagonistas relevantes, acontecimientos, cambios de régimen, revueltas y golpes de Estado que mostró la actualidad de aquellos años. Se han conservado viñetas que atacan al general Prim, uno de los líderes del Sexenio, como a la búsqueda de un candidato al puesto de rey vacante. El régimen de la Primera República, fue blanco, igualmente de la sátira, ante la dificultad de gobernar entre sus distintas tendencias. Las caricaturas, por tanto, podemos considerarlas como fuentes históricas. Una interpretación adecuada nos ayuda a comprender y contextualizar mejor estos acontecimientos del pasado reciente de nuestro país.




 

Imagen e Historia Contemporánea

 

Una perspectiva para abordar la Historia Contemporánea es la imagen tan presente hoy en día. Desde nuestros dispositivos móviles o a través del ordenador, Intenet nos ofrece un conjunto amplio de posiblidades para tratar el pasado reciente con imágenes históricas o fotográficas. De esta forma, los alumnos de 4º de ESO, han expresado los derechos humanos con imágenes encontradas o transformadas por ellos en memes o con un significado conceptual.El objetivo es ampliar los medios de comunicación de los contenidos a la vez que supone una reflexión más completa de los mismos.

Descubrimos el Arte Medieval


 Este curso, a pesar de las limitaciones del coronavirus, repetiremos con el proyecto, DESCUBRIMOS EL ARTE MEDIEVAL, para 2º de ESO. Trataremos con el mismo, durante el primero y el segundo trimestre la arquitectura, escultura y pintura, románica y gótica, además de la islámica. Suponen un conjunto de tareas basadas en el empleo de los recursos digitales, mediante el trabajo grupal de los alumnos. El objetivo será el aprendizaje de las características estilísticas y técnicas de los diferentes estilos. Igualmente, el conocimiento de los ejemplos más significativos, tanto de España como de Europa. Lo iniciaremos a la vez que comenzamos el estudio del Feudalismo, el sistema económico, político y social de la Edad Media.