Fiesta del Instituto 2013: With The Beatles

Portada del álbum, St. Pepper´s, 1967

El pasado día 23 de abril se celebró la fiesta del instituto que giró entorno a la historia del grupo musical, The Beatles, considerado como el más relevante en la música popular de todos los tiempos. En el salón de actos, los alumnos interpretaron, acompañados por un grupo de profesores, sus canciones más memorables: Love Me Do, All My Loving, Nowhere Man, Yesterday, y Let It Be, entre otras. La participación significativa de la comunidad escolar, permite poner de manifiesto lo que supuso la producción artística, The Beatles, durante la década de los sesenta y el legado cultural posterior. Por una parte, la aportación extraordinaria en la evolución de la música popular, como en la elaboración y comercialización de la misma. Por otra, la influencia en los cambios sociales de aquellos días que todavía vivimos, y en las transformaciones del gusto estético que afectan a la moda, a la fotografía y al cine. Tal evento fue completado por un conjunto de talleres, exposiciones y actividades.

La filosofía de Google Art Project

El año 2011 nació Google Art Project un proyecto particular del famoso buscador para que el público visitase online las principales obras maestras del planeta y los museos donde se exponían. Reunía 17 centros pioneros, que en la actualidad se han convertido en 200 y unas 40.000 obras de arte, llegando a los 15 millones de usuarios, según informaciones de prensa. Para aquellos que hemos estudiado y seguimos interesados en la Historia del Arte, resulta una oportunidad revolucionaria para completar conocimientos y concretar el gusto artístico personal. Este proyecto, por tanto, tiene ventajas individuales para los usuarios y para las instituciones. Presenta un diseño magnífico con dos barras o menús, uno superior y otro inferior. En el primero podemos seleccionar, Colecciones, formadas por las aportaciones de las distintas instituciones, que a su vez en otra barra vertical izquierda puedes compartir en diferentes redes sociales y buscarlas o restringirlas.

En segundo lugar, el usuario se encuentra con el apartado Artistas ordenados por orden alfabético. Destaca el apartado de la J con 1281 autores y el de la M, con 727, que de nuevo se pueden compartir. En tercer lugar se puede seleccionar, Obras de arte, sin duda la pantalla más completa, en la que observas las distintas obras de cada colección, pudiendo navegar en otro menú vertical, y por artistas. También verticalmente puedes compartir, buscar, restringir la misma, iniciar presentación de diapositivas o comparar. Acciones a las que tienes opción si colocas el ratón encima de cada imagen, de igual manera que ampliarla con un zoom selectivo. Finalmente, el menú superior, te da acceso a las galerías de usuarios, aquellas creadas y compartidas en este proyecto, y a la tuya propia, un aspecto de lo más significativo del mismo. Las obras de arte ya no se encuentran cerradas en un lugar físico sino que se pueden disfrutar a cualquier hora y en cualquier lugar del mundo, y hasta cierto punto apropiártelas. Te convertirías en un coleccionista de ficción y las obras de arte se socializarían por el conocimiento y posesión colectivos. Sucedería de la misma forma que Youtube, pero con la diferencia que los principales canales o poseedores, son las instituciones culturales tradicionales que comparten, cuyos propietarios son en última instancia los estados nacionales, es decir todos nosotros.

Por otro lado, Google, es una empresa privada cuya finalidad es el beneficio económico. Sin embargo en este proyecto no hay interés monetario para ninguna de las partes, aunque hay otros indirectos. Esperemos que siga así. Resulta claro que favorece a los museos y fundaciones. Estimula la visita en persona a las mismas, especialmente a las menos conocidas y a la difusión de sus fondos a los que no se puede acceder facilmente. También se pude contemplar las piezas artísticas con mayor detenimiento y proximidad. Es un proyecto ya mayoritario. De Europa faltan dos grandes museos, el Louvre y el del Prado. Sin embargo de Francia, hay obras del Museo d´Orsay, y de España casi todos los más importantes, de Madrid, el Reina Sofía, el Museo Thyssen, el Museo Cerralbo, el Lázaro Galdeano, el de Antropología, el de Sorolla, y el del Traje; del resto del país, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Nacional de Escultura de Valladolid, y el del Greco de Toledo, entre otros. Se encuentran presentes instituciones como el Rijksmuseum de Amsterdam, la National Gallery de Londres, así como la Tate Britain y la Modern. La representación italiana tiene al frente la Galería de los Uffizi de Florencia, pero es escasa. EEUU es el país mejor representado. 

Las ausencias se explican por cuestiones de copyright o por los proyectos propios de cada institución. Igualmente, tal vez para no caer en manos de una empresa privada extranjera de carácter multinacional que casi siempre no paga los impuestos que debiera y por la pretensión de mantener los rasgos singulares que las definen. El conjunto se completa con un menú inferior donde seleccionas el idioma, la privacidad y las condiciones, educación, Preguntas frecuentes, en la que puedes acceder al Canal de Youtube de Art Project, a información visual de cómo utilizarlo, y de nuevo a las instituciones, Nuestros partners, y al apartado, Todas nuestras obras de arte.

La importancia de la Revolución Soviética de 1917

Discurso de Lenin

El estudio de la Revolución Soviética de 1917 para los alumnos de 4º de ESO ha supuesto ver los antecedentes y las circunstancias de Rusia que propiciaron la caída del régimen zarista, en la que incide el atraso económico y político, la primera revolución de 1905, las derrotas en la Gran Guerra y la fuerte oposición, que tenía como elemento básico a los sóviets. En ella los bolcheviques se hacen con el poder y por primera vez las ideas del marxismo revolucionario son la base de un nuevo estado. La interpretación teórica de Lenin las desarrollará hasta donde no había llegado el filósofo alemán ante el reto de actuar en la práctica de gobierno. Entre 1918 y 1921 el nuevo sistema político se enfrenta al desafío de organizarse contra la oposición de los antiguos partidarios del zar, ayudados por los países occidentales en la guerra civil que asola su territorio. Al final, el que fuera imperio ruso adquiere el carácter de comunista con la victoria del ejército rojo, recientemente organizado por otro líder bolchevique, Trotsky.

En 1922 surge un nuevo estado, la URSS, Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, controlado por el PCUS, el Partido Comunista. La enfermedad y muerte de Lenin en 1924, permite el ascenso al poder de Stalin, que constituye un régimen como una dictadura totalitaria. A causa de la importancia territorial y económica de la URSS, el ejemplo para los obreros y campesinos de otros países del mundo que viven en condiciones difíciles, la Revolución Soviética va a influenciar el desarrollo histórico a lo largo del siglo XX. En un primer momento se crean en distintos países partidos comunistas al amparo de la Tercera Internacional.

Frente a ésto, se produce una fuerte derechización, incluso dictaduras militares en las naciones europeas de menor solidez institucional y desarrollo económico. El Fascismo italiano y el Nazismo alemán son las opciones más radicales que se consolidan en el poder en los años treinta y propiciarán, por el enaltecimiento de la violencia, la Segunda Guerra Mundial. Tras su derrota, el mundo quedará dividido entre los dos sistemas triunfantes, el liberalismo democrático con un sistema económico capitalista, y el comunista, de economía centralizada en el estado, y socialista. La historia europea y mundial queda de esta manera condicionada: los conflictos armados vinculados a la Guerra Fría, el mismo proceso de Descolonización. Si el modelo occidental evoluciona hacia el mayor bienestar económico de la sociedad de consumo, el modelo comunista, se anquilosa y burocratiza hasta su desaparición con la caída del Muro de Berlín en 1989, y después, de la URSS, en 1991.

Algunos proclamaron el Fin de la Historia, pero nada más lejos. Ésta continua de otra manera. EEUU se mantiene como una gran potencia, pero ya no la única. China se va haciendo cada vez más fuerte junto a otros países emergentes. Desarrolla un sistema económico capitalista a cuya dirección se encuentra el Partido Comunista Chino, que lleva en el poder desde 1949, y fue creado a imitación del soviético.

Una aplicación educativa para Historia del Arte

El móvil inteligente o smartphone se ha convertido en nuestro acompañante inseparable. Protagoniza muchas horas del día para entretenernos y comunicarnos con otras personas o hacernos presentes en las redes sociales de todo tipo. Los alumnos le emplean dentro del aula, muchas veces de manera inadecuada. Sin embargo puede covertirse por la propia naturaleza que tiene, una maquinaria de alta tecnología, conectada a Internet, en un medio útil para el aprendizaje. Entre las numerosas aplicaciones desarrolladas, destaca una recomendable para el estudio de la Historia del Arte, denominada, Art Academy, que se puede descargar gratis para androide en Google Play.

Resulta fácil de manejar deslizando de manera intuitiva el dedo por la pantalla. Presenta un menú de pinturas, pintores y museos, interrelacionados, que suman en total unos 700 artistas, unas 4000 obras, en unos 300 centros arte. También puedes aumentar la resolución de las imágenes, aplicarlas un zoom, señalarlas como favoritas y compartirlas en la red. Cuando seleccionas un pintor puedes ampliar la información en la Wikipedia, y si lo haces de un museo en concreto, te lleva, si lo deseas a su página oficial. En consecuencia una magnífica oportunidad para el estudiante y el aficionado a la pintura.

La técnica de fracturación hidraúlica o fracking a debate

A partir del 1 de marzo el gobierno aprobó un anteproyecto de ley que da cobertura legal a la extracción de gas no convencional, shale gas, mediante fracturación hidráulica, el controvertido fracking, por el que será obligatorio una evaluación de impacto ambiental y una covertura de seguro de responsabilidad civil. Se permitiría así esta técnica a la que se oponen los ayuntamientos donde se están realizando los primeros estudios. La técnica consiste en la extracción de hidrocarburos, principalmente gas, a partir de la ruptura de la roca que los alberga mediante la inyección a alta presión de un compuesto de agua, arena y productos químicos a una profundidad entre 2.000 y 6.000 metros.

Este procedimiento de obtención de hidrocarburos empezó a utilizarse en EEUU hace 40 años y ha abierto un enconado debate en España y Europa. A él se oponen los que constatan los efectos negativos en el medio ambiente: un aumento de terremotos, riesgo de filtraciones de gas metano en los acuíferos, contaminación por productos químicos, excesivo gasto de agua, y emisiones de gases efecto invernadero superiores a los del carbón. También se dice que EEUU tiene unas condiciones geográficas determinadas. Un subsuelo de titularidad privada con abundantes rocas suceptibles de producir esta energía y zonas desérticas donde poderla llevar a cabo. En el lado contrario, favorables al desarrollo de esta técnica se encuentran los Colegios de Ingenieros de Minas y las compañías de investigación, exploración y producción de hidrocarburos que ven pingües beneficios si se explotan los yacimientos de gas no convencional porque España necesita importar el 99% de ellos.

Por otra parte, en la Unión Europea no hay unanimidad en la consideración de esta técnica de extracción. Francia, Irlanda y Bulgaria han impuesto una moratoria, mientras Polonia apuesta decididamente. España está dando cada vez más licencias para ver las posibilidades de explotación en las distintas zonas con mayor potencial para extraer gas de pizarra. Si bien se está sumando al nuevo procedimiento para la obtención de energía, no debería de olvidar una gran apuesta por las energías renovables o limpias con el medio ambiente y los ciudadanos a pesar de la crisis económica.

Un retrato afortunado

 

Sharbat Gula, Pakistán, Steve McCurry

Los alumnos de Comunicación audiovisual terminan el trimestre con el estudio del retrato de una niña afgana que realizó en 1984 el fotógrafo Steve McCurry para la revista National Geographic y que se ha convertido en una imagen icónica, más allá del personaje representado. Las causas de tal valoración se centran en la fama que adquirió cuando fue publicada como portada de la revista en 1985. Al público le llamó la atención la calidad intrínseca del mismo y el valor expresivo de sus ojos, de la mirada hacia el espectador. Este éxito que le dio a partir de esos momentos prestigio profesional al fotógrafo llevaba a la posibilidad de identificar a la persona captada por la imagen. Eso fue posible 17 años después en Afganistán, convertida en una mujer casada madre de tres hijos y con una identidad reconocida. Se llama Sharbat Gula, de la étnia pashtún que tuvo que huir al campo de refugiados de Pakistán con motivo de la guerra, donde fue retratada.

Nos interesa sobre todo la imagen fotográfica que alcanzó la fama. Destacan los ojos y la mirada de la niña de gran fuerza expresiva. Un instante que transmite una personalidad humilde pero recia. La doble condición de refugiada de guerra y de mujer. La composición es sobresaliente. El rostro de frente con el pelo semicubierto por un velo, mientras el torso está de perfil levemente girado, que refuerza la dirección de la perspectiva hacia el mismo. La figura se corta por el pecho y la cabeza deja un pequeño espacio del fondo neutro. Todo ello completado por una magnífica gradación y armonía del color apagado. El colorido de los ojos se relaciona con el del fondo y el del vestido visto por los agujeros del velo deteriorado. La tonalidad de la piel y del pelo con la de éste en progresiva gradación. Todos los elementos precisos para convertirse en una imagen icónica, de alta significación, símbolo de las duras condiciones de los refugiados de guerra, de la identidad personal de la retratada, de la condición de la mujer en los países del Lejano Oriente asolados por la guerra y el fundamentalismo religioso.

Un cuento de la España negra

Hemos visto en clase de Imagen y Sonido, la película BLANCANIEVES, del director y guionista, Pablo Berger, diez veces premiada en los Goya de este año. Nos ha interesado especialmente por la utilización del lenguaje cinematográfico. Una película que recuerda las primeras realizadas en la historia del cine, sin sonido, ambientadas con una música de fondo externo a la propia cinta. También por el empleo del blanco y negro. Está en la órbita de la película, The Artist. La ausencia de sonido se compensa con la utilización de carteles escritos que van informando al espectador, con la mayor gestualidad de los actores a la hora de interpretar el personaje, con una compleja elaboración de planos, tomas y puntos de vista de las imágenes para que resulte más comprensivo el argumento. Esto hace que este tipo de producciones sean más ricas para el interesado en la creación de imágenes en movimiento. Sin embargo, la diferencia con aquellas antiguas películas se encuentra  en el empleo de medios digitales en la recreación de los paisajes y efectos especiales.

El argumento de la Blancanieves de Pablo Berger está inspirado en el cuento de los hermanos Grimm, aunque se le considera como original. Tenemos una protagonista, la niña primero y luego la joven Blancanieves, hija del famoso torero, Antonio Villalta, también dedicada al toreo con una serie de enanos, para dar espectáculo cómico. La madrastra será la autora de todos los males que acontecen a los personajes como el envenenamiento de la protagonista tras ingerir un trozo de manzana al final de la película. Más afortunada que la historia que trata, es la ambientación de la misma en la España de los años veinte, en el mundo del toreo. Recrea con fidelidad la decoración de aquellos años de los espacios arquitectónicos y el vestuario de los personajes, dando un carácter siniestro, excesivo, casi expresionista. Por un lado refleja el estilo Art Decó, por otro el mundo, un tanto simbolista, del regionalismo andaluz o flamenco del cante hondo, según la pintura de Julio Romero de Torresa, que representó a la mujer morena. De hecho la banda sonora de la película está caracterizada de esta forma y la madre de Blancanieves, es la famosa cantante Carmen de Triana. De igual manera, el propio mundo de los toros, la ambientación circense de los enanos, alude a la perspectiva de otro pintor de aquella época, José Gutiérrez Solana, que con colores oscuros captó con ese estilo expresionista, muy realista, la España negra, rural, atrasada y fatal.

Taller de microrrelatos audiovisuales

Sesión en el CA2M

Los alumnos de Imagen y Sonido realizaron la actividad Taller de Microrrelatos los días 27 de febrero y 6 y 13 de marzo, impartida por el Centro de Arte 2 de Mayo, en sus propios espacios y en el instituto. Se pretendía que organizados en grupos, elaborasen un vídeo donde narrar mediante el lenguaje audiovisual, un breve relato. Su contenido debería partir de objetos o imágenes fotográficas referidas a su propio pasado personal o familiar. De esta manera, crearon una serie de producciones con distintos temas concretados en la imagen de la mujer en el deporte; la familia imperfecta; la pérdida de los seres queridos; los gustos musicales, con los más diversos recursos, sin importar la sencillez de los mismos, pero no menos significativos, para mostrar la interpretación visual de la realidad, presente y pasada.

El interés por la vuelta al campo

Pueblo abandonado, Tobes. Guadalajara

La evolución económica española durante el siglo XX provocó la disminución de la importancia del sector primario en la economía, en favor de la industrialización y la terciarización. El desarrollo de las ciudades atrajo a numerosa población procedente del campo, el llamado éxodo rural. La ciudad ofrecía mejores oportunidades y un mayor nivel de vida. Esto causó el progresivo abandono de los pueblos que en una época se dedicaron a la agricultura y la ganadería. Me gustaría incidir en este fenómeno ahora que los alumnos de 2º de bachillerato en la asignatura de Geografía de España están estudiando los contenidos referidos a este sector económico, porque nos permite completar los mismos por una parte, y por otra, actualizarlos según los cambios que estamos viviendo.

De esta manera, hoy se está produciendo el fenómeno inverso, la vuelta de los urbanitas a los antiguos pueblos, algunos abandonados. La fuerte crisis económica que estamos viviendo hace que muchos de ellos regresen al medio rural para aprovecharse de las oportunidades de empleo que existen allí; para emprender negocios hosteleros; o simplemente para vivir en mejores condiciones de vida, lejos de la contaminación y el estres de las ciudades, ahora que se puede teletrabajar, es decir, tener empleo desde la web. De esta manera, el proyecto Abraza la Tierra, que trabaja en 19 zonas de España, tiene como objetivo frenar la despoblación de los pueblos, facilitando la integración de los nuevos pobladores, asesorándoles para emprender una nueva vida, desde el punto de vista empresarial o para la obtención de un puesto de trabajo.

En este sentido existen en nuestro país, unos 3.000 pueblos o aldeas abandonadas, de las que algunas se encuentran en venta. Muchas no se pueden porque faltan los documentos registrales. La comunidad con más pueblos abandonados es Galicia, con 1.400 aproximadamente. Según la información que utilizamos, el 70% de la gente que compra son particulares y el 30% restante hosteleros. Esta actividad ha crecido un 19% respecto a 2011, lo que indica el interés por la vuelta al campo. Los precios oscilan entre poco más de los 120.000 euros hasta los 4,5 millones en la provincia de Barcelona. Así, por lo que vale adquirir una vivienda en el centro urbano de una gran ciudad, puedes adquirir hasta un pueblo entero. La continua oferta ha provocado la subida de los precios de los mismos y de las casas para restaurar, lo que hace que el mundo rural crezca un poco en importancia sobre la ciudad, ahora afectada por la recesión económica.

Virxilio Vieitez: desde el oficio al arte fotográfico

Fermín y los niños, Soutelo de Montes, 1957

La Fundación Telefónica de Madrid expone una retrospectiva del fotógrafo VIRXILIO VIEITEZ, que reune más de 250 imágenes en blanco y negro y color, algunas conocidas y la mayoría inéditas elegidas entre 50.000 originales conservados. La muestra se divide en dos partes, una primera dedicada a su biografía y al estudio del que fue propietario, donde el visitante puede conocer su trayectoria vital entre 1930 y 2008 cuando murió. En ella se encuentran fotos personales, las cámaras y diferentes objetos que empleó en el estudio. Se dedicó a la fotografía desde su formación en la Costa Brava al servicio del turismo, luego cuando regresó a su pueblo natal, Soutelo de Montes, a principios de los años 50,  en el que se convirtió en fotógrafo profesional con estudio propio, dedicado a retratar a los vecinos de su misma localidad y alrededores donde se desplazaba, para los más diversos trabajos que le reportasen unos ingresos, desde comuniones y bodas, hasta funerales. También realizó algunos reportajes para la prensa, la radio y las compañías de seguros.

Fue, por tanto un fotógrafo de pueblo con bastante fama entre finales de los años cincuenta hasta la década de los setenta. El desarrollo del color y la popularización de la fotografía hicieron que su actividad profesional disminuyese hasta que se retiró en 1991. Su hija Enriqueta le dio a conocer al promover una primera exposición en su localidad, a la cual siguieron otras, hasta el punto que el famoso fotógrafo francés Hery Cartier Bresson destacó su valía, que puede comprobarse hoy en las salas de la Fundación Telefónica, en las cuales se pueden disfrutar de copias modernas en tamaño grande de retratos de todo tipo, de cuerpo entero, primeros planos y enteros, individuales y en grupo. De niños, adolescentes, jóvenes, ancianos, y matrimonios, captados en estudio o en la calle, el lugar donde el prefería realizar las fotografías, empleando luz natural, dejando un amplio espacio a las espaldas del retratado, con los más variopintos objetos, que proporcionan a su fotografías la grandeza que las hace valiosas. Atraen especialmente y son las más propias de su estilo, aquellas de plano general que dejan un espacio en primer plano y otro en la parte superior, en el que se utilizan elementos del paisaje o de un vehículo para reforzar la profundidad de campo, sin minusvalorar la figura del personaje.

Esperanza de Covas, Soutelo de Montes, 1960-61

 Un estilo singular asociado a una época de la historia de España, en el mundo rural gallego, en un pueblo de Pontevedra durante la dictadura franquista. Los habitantes, más numerosos que en la actualidad, tenían necesidad de ser fotografiados, para el carnet de identidad, para la cartilla de escolaridad o el libro de familia. Resulta curioso comprobar los rudimentos con que las hizo, situando una sábana blanca colgada en cualquier lugar y captando en plano medio al retratado, a pesar que luego el fotógrafo llevase al papel una parte menor de la figura. Muchas de sus fotografías si se observan los pocos originales o vintages que se exponen, fueron obras de pequeño o mediano formato para clientes sin muchos recursos. En la exposición actual, y en otras que le precedieron, el mayor tamaño permite descubrir la calidad de la composición, los rasgos visuales que consideran al fotógrafo Virxilieo Vieitez como un artista de la imagen, digno de admiración, característica que él mismo fue consciente cuando ya se había retirado, un rasgo de todas maneras común en la historia de este medio.

Finalmente, las imágenes más valiosas del artista entre finales de los cincuenta y sesenta, tienen un valor igualmente documental para el estudio de la sociedad española de aquellos años. En ellas se observa los cambios culturales y la incidencia del progreso técnico y económico en las gentes del mundo rural gallego. Por tanto una interesante muestra para todos los que estudiamos la imagen desde diferentes puntos de vista, artístico e histórico.