El cartel de la banca europea

Los alumnos de 4º de ESO acaban de estudiar la Segunda Revolución Industrial, en la que surgieron nuevas formas de producción que incrementaron el número de mercancías a la venta, favorecido por los constantes avances tecnológicos en la industria. La creciente competencia entre las empresas forzó ya desde aquella época, la necesidad de controlar el mercado desde el acuerdo entre las mismas, sin sobrepasar los límites establecidos por las leyes. Sin embargo, pueden ocurrir casos de concentraciones o manipulaciones ilegales del mercado.

Este es el caso que se ha conocido este mes, según la noticia de prensa, en un grupo de bancos europeos que han sido sancionados por la Comisión Europea, con una importante multa, 1.710 millones de euros, por actuar como un cartel para manipular a su antojo los tipos de interés de referencia que se aplican a millones de hipotecados, ahorradores y empresas, a través de productos derivados vinculados a índices como el euríbor. Los bancos sancionados por realizar estas malas prácticas son el Deutsche Bank, Societé Générale, Royal Bank of Scotland, JP Morgan, Citigroup y el bróker, RP Martin. Otros que participaron en la manipulación, el británico Barclays y el grupo suizo UBS, has sido librados de la multa por colaborar en la investigación.

La libre competencia es fundamental para que funcione el sistema económico, más si éste se caracteriza como premisa esencial por la libre concurrencia de los productos en el mercado que determina los precios que han de pagar los consumidores. Cualquier deformación de este principio, causa importantes daños a unos, y a otros reporta injustos beneficios. Ésto es lo que ha sucedido en la banca europea, que las autoridades han descubierto, sin mucho esfuerzo, por la actuación sin códigos ocultos de los falsificadores, hasta el punto que no sólo acordaban los índices de referencia, sino también la colaboración entre bancos que deberían competir.

La previsión de la población de España

 

El estudio de la población por los alumnos de la asignatura de Geografía ha coincidido con la publicación el pasado 22 de noviembre de la Proyección de la Población de España 2013-2023, según publica la prensa. Predice que el crecimiento natural será negativo desde 2017 cuando el número de nacimientos ya no será capaz de compensar el de fallecimientos. Una situación que se mantendrá hasta al menos 2023. Se trata de un fenómeno excepcional hasta ahora al producirse sólo en la Guerra Civil o en la epidemia de la llamada gripe española de los años 1918 y 1919.

Las causas se deben a varios factores. En primer lugar, a la reducción del número de mujeres en edad fértil. A lo largo de los próximos 10 años estarán en edad de tener descendencia las generaciones que nacieron durante la crisis de natalidad de finales de la década de 1980 y principios de 1990. En segundo lugar, se sumará el descenso de niños por mujer. A su vez propiciado por la crisis económica y los cambios culturales.

De esta manera, a partir de 2017, el aumento de la población quedará exclusivamente en manos del saldo migratorio, un fenómeno muy variable y menos predecible que las tendencias de natalidad y mortalidad. De hecho ya lo estaba condicionando de forma mayoritaria. Sin embargo, se preveé, como sucede en la actualidad, que el conjunto de personas que entran en el país, la inmigración, se mantendrá estable y las salidas, la emigración, crecerá con intensidad, a causa de las dificultades económicas del país. Así, en los próximos 10 años España perderá 2,6 millones de habitantes y el total caerá hasta los 44.082.671. Por otra parte seguirá incrementándose la esperanza de vida hasta alcanzar en 2022 los 87 años entre las mujeres y 81,8 años en hombres.

El problema de la violencia de género

Cartel de la película, La por (El miedo)

El pasado día 25 se celebró el día contra la violencia de género. Un tema de actualidad que sufren las mujeres a manos de sus parejas masculinas, y que cada año se cobra numerosas víctimas. La película LA POR ( El miedo), dirigida y escrita por Jordi Cadena, basada en la novela M, de Lolita Bosch, ilustra de manera precisa la situación más grave de tal violencia, cuando se produce el asesinato de toda la familia. Esto ocurre al final de la misma de la manera más cruel posible, y tras un fundido en negro, el suicidio del padre agresor. Hasta llegar a ese punto sin continuidad, el espectador observa la tensa convivencia en silencio de las víctimas, sobre todo el hijo mayor, Manel, que ve truncadas todas las ilusiones por el problema grave que viven sus padres, y que le afecta a los estudios, al trato con los amigos. El espectador descubre el final fatal frente a los planes de éste de escapar con la madre y la hermana y ponerse a trabajar, cuando en el desarrollo de las imágenes aparecen dos flash forward de un entierro.

Lazo de los alumnos, día 25 de noviembre, IES. Pedro Duque/@sociarte

La película constituye todo un acierto porque retrata de manera realista el sufrimiento padecido por las víctimas y el injusto final causado por la violencia ciega. También porque contribuye a la erradicación de la misma al poner en evidencia los mecanismos y situaciones, y hacerlos conscientes,  que si no se afrontan a tiempo, llevan al peor término posible.

Taller de microrrelatos audiovisuales

Frente al CA2M

Los alumnos de Imagen y Sonido visitaron el pasado jueves día 21 de noviembre el Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles para comenzar a realizar un proyecto audiovisual dentro de la actividad de microrrelatos. Un proyecto que se concretará en la realización de un vídeo sobre algo cercano y personal a los alumnos, y a la vez que les interese o les motive tratarlo. Crearían, así, un pequeño relato surgido de lo cotidiano, que tendría una implicación general.

Cambios en la política demográfica China

El Tercer Pleno del 18 Comité Central del Partido Comunista Chino ha tomado este mes decisiones fundamentales en la política económica y social para el futuro según informaciones de prensa. Ha resuelto reformas económicas que garantizan el papel relevante del mercado en la asignación de recursos y la relajación en la famosa política del hijo único. Una política que fue implantada en la década de los setenta para limitar el crecimiento de la población, y que ha permitido al parecer, evitar el nacimiento de 400 millones de niños y elevar el nivel de vida de los ciudadanos. Sin embargo esta política fue criticada porque coarta la libertad del individuo y ha sido fuente de graves abusos y desequilibrios.

De esta manera, la mayoría de los padres en las zonas urbanas solo podían tener un hijo. En las rurales, podían tener dos si el primero era una niña. Los matrimonios ricos, actores y famosos afrontaban las multas si incumplían la norma, un hecho que causaba continuas protestas. Por otra parte se produjeron esterilizaciones y abortos forzados obligatorios por las autoridades responsables de la planificación familiar. Hasta el punto que China sufre un grave desequilibrio de género. Nacieron 118 niños por cada 100 niñas en 2012, cuando la media en el mundo es de 103 a 107 niños por 100 niñas, debido a la costumbre tradicional que es el hijo varón quien cuida de los padres cuando se hacen mayores. El abandono de niñas, los infanticidios y los abortos selectivos han hecho que los hombres hoy representen alrededor del 51% de los habitantes.

La nueva decisión del gobierno va a permitir tener dos hijos a las parejas en las cuales el padre o la madre no tengan hermanos. Igualmente la emigración del campo a las pequeñas ciudades, que es donde la población puede tener mejor nivel de vida y consumir más. Aquella medida de la época de Deng Xiaoping hoy es responsable en parte del envejecimiento de la población, que amenaza como en Occidente, el desarrollo económico, debido a la disminución progresiva del porcentaje que trabaja para sostener a la creciente tercera edad. También, el problema de la sobrepoblación ya no es tal, porque las parejas no quieren tener muchos hijos debido al coste de la educación y la sanidad. En definitiva, una medida que afectará a unos 30 millones de mujeres en edad de tener hijos, sobre un total en China de 1.350 millones de personas.

La magia del cine

Fotograma del Viaje a la Luna, 1902

El Caixaforum de Madrid organiza la exposición, GEORGES MÉLIÈS. LA MAGIA DEL CINE, que reúne un conjunto de máquinas, dibujos, vestuario, pinturas, maquetas, grabados y proyecciones, que ilustran el origen del cine y la aportación esencial del director, productor, actor, dibujante, mago y técnico francés. Hasta el primer proyector y las primeras proyecciones de los hermanos Lumiére en 1895, el visitante puede conocer el proceso de experimentación iniciado en el siglo XVII con los estudios de la perspectiva y la cámara oscura para conseguir dominar las imágenes primero estáticas y luego en movimiento. En ese proceso nos encontramos con diferentes aparatos de los que sobresale la linterna mágica y los primeros proyectores, todos ellos pertenecientes a los fondos de la Cinémathèque Française. Fue un conjunto de innovaciones técnicas y científicas como el efecto de la persistencia retiniana y la captación del movimiento en sucesivas fotografías, la cronofotografía, según las investigaciones de Jules Marey, hasta conseguir  lo que es la esencia del cine. En la década de los noventa éste se podría disfrutar individualmente en una máquina primitiva inventada por Thomas Edison, el Kinetoscopio, hasta que los hermanos Lumière muestran su potencial en proyecciones para grupos de personas.

Claro de Tierra

La aportación de Georges Méliès a la historia del cine fue fundamental al proporcionarle el carácter ilusorio y fantástico, el mundo de la imaginación, la magia y la ficción, frente a la captación documental de la realidad. Para ello se valió de un gran número de trucos de los que fue pionero, que emplearía en las filmaciones en estudio: desplegables horizontales y verticales, efectos ópticos y pirotécnicos, pasos de manivela, fundidos encadenados, sobreimpresiones, efectos de montaje y color, paradas de cámara...Llegó a crear entre 1896 y 1912 unas 500 películas de las que sobresale, Viaje a la Luna de 1902 a la que la exposición dedica un apartado especial. Su negocio declinó en 1913, lo que le obligó a retirarse del cine.

Méliès como actor

Sería descubierto en los años veinte por la vanguardia cinematográfica francesa, especialmente los surrealistas que vieron en él a un pionero, dándole el merecido reconocimiento antes de su muerte en 1938. Recientemente este creador del cine espectáculo, que tan rentable y famoso es hoy, recibió el homenaje del director Martin Scorsese con la película, Hugo en 3D, de la cual se pueden ver fragmentos en la muestra.

La sensibilidad romántica

El mar de hielo (El naufragio del Esperanza), C.D. Friedrich, 1823-24

La derrota de los ejércitos franceses al mando de Napoleón en la batalla de Waterloo supuso un freno a las nuevas ideas proclamadas por la Revolución Francesa. Las potencias occidentales intentaron imponer los antiguos regímenes absolutistas a la vez que se reorganizaba el mapa político europeo en el Congreso de Viena. Sin embargo, este fenómeno histórico denominado la Restauración, esta vuelta al pasado, iba a durar poco tiempo y una serie de tres oleadas revolucionarias, instaurarían el liberalismo político en el continente, o sentarían las bases de él. Por otra parte, los deseos de independencia de los pueblos subyugados por otras naciones o aquellos separados desde la Edad Media, desean poder unirse en un estado diferente caracterizado por la misma lengua y cultura.

En este tiempo agitado de comienzos de la época contemporánea donde se mira al pasado y se sientan las bases del futuro, se desarrolla el movimiento cultural del Romanticismo en el que participan las artes plásticas. Los pintores se dejan atrapar por la nueva sensibilidad y expresan los deseos de libertad individual a través de la emoción, los sentimientos y la capacidad expresiva, y rechazan el sometimiento a las normas. Frente al ideal universal del Neoclasicismo, se prefiere ahora lo distinto, lo pintoresco, donde el artista es un genio solitario e incomprendido. De esta manera se desarrolla el orientalismo, el costumbrismo, el interés por la Edad Media y por la naturaleza, representando paisajes sometidos a fenómenos naturales dramáticos, como tempestades o aludes, o aquellos que expresan un mundo sobrehumano o la nostalgia de las labores tradicionales el campo.

Detalle del naufragio del barco

En este sentido habría que analizar la obra titulada, El mar de hielo, pintada en 1823 por el paisajista alemán, Caspar David Friedrich ( 1774-1840), elegida entre las presentadas en clase por los alumnos de 4º de ESO como las más atractiva. Una obra que contiene las características de su estilo romántico. Un extraordinario paisaje formado por grandes bloques de hielo fragmentado, unos en primer plano entre los que se encuentra un barco medio hundido, y otros que se pierden en el horizonte de proporciones colosales.  Componen una imagen pictórica que refleja la concepción simbólica y mística de la Naturaleza que tenía el autor, que enlaza a su vez con la idea de lo sublime propio de esta sensibilidad. Emplea la metáfora de que el ser humano queda disuelto en el todo cósmico de creación divina, y el propio arte pictórico es el intermediario entre los dos términos, el individuo y la Naturaleza.

El Empire State Building

El Empire State Building, New York, 2012/@sociarte

Uno de los edificios más atractivos de las edificaciones en la ciudad contemporánea corresponde al rascacielos, creado a finales del siglo XIX en Chicago. El origen está vinculado al empleo de estructuras metálicas y al uso del ascensor. Si hay una ciudad emblemática por la abundancia de este tipo de construcciones, esa es Nueva York, que aprovecha al máximo el suelo reducido de Manhattan con fines comerciales y de residencia. En ella han mostrado lo mejor de su talento lo más reputados arquitectos desde comienzos del siglo XX. El rascacielos más conocido de la ciudad es el Empire State Building, que fue empezado a construir en 1929.

Fachada, Quinta Avenida/@sociarte

Este magnífico y bello edificio es hoy el lugar más visitado de la ciudad con 4,2 millones de turistas al año. Tiene unas 102 plantas y el lugar más atractivo es el observatorio de la parte superior, que genera casi cien millones de dólares al año. El interior está decorado según el estilo Art Decó, mientras las fachadas presentan un sobrio funcionalismo compuesto por 6500 ventanas. Se encuentra situado en el Midtown, en la esquina de la calle 34 con la elegante Quinta Avenida donde se localiza la entrada principal. El propietario ha convertido el edificio, junto a otras propiedades, según apareció en la prensa, en una sociedad que cotiza en bolsa, de la que está recaudando ingresos para la reforma del interior ya iniciada por valor de unos 400 millones de dólares, porque el Empire, ha sido una construcción que apenas se ha tocado en ocho décadas.

Decoración del vestíbulo, 2012/@sociarte

Pretende hacer un edificio más eficiente en el consumo de energía y renovar algunas partes que han quedado desfasadas. Por otra parte quiere equilibrar las fuentes de ingresos que proporciona, entre aquellos originados por la visita turística, y otros propiamente comerciales, lugar de las oficinas de grandes compañías, desplazando a los pequeños despachos profesionales, es decir que este edificio simbólico lo sea también por las empresas que acoge, entre las que se encuentra la red de contactos profesionales, LinkedIn o la compañía aérea, Lufthansa. Sería un edificio con una alta ocupación alejándose de la fama de edificio vacío, Empty State Building. Sería, por tanto, competitivo en el mercado inmobiliario de Manhattan, ahora poblado por torres más modernas como la Torre Uno en el World Trade Center, que contará con un importante observatorio.

Madrid, ciudad en crisis

Palacio de las Comunicaciones, Ayuntamiento

Los alumnos de 3º de ESO han  comenzado a estudiar el poblamiento urbano.La comprensión del fenómeno urbano resulta esencial porque en primer lugar la mayoría de la población en España vive en ciudades. Lo que les afecte a ellas nos afecta directamente a todos. La prolongada recesión económica ha hecho mella no sólo en las finanzas privadas, sino también en los recursos de las administraciones públicas donde se encuentran los ayuntamientos. El objetivo de reducción del déficit público ha provocado el recorte en todas las partidas del gasto que afecta a la vida de los ciudadanos: limpieza, cultura, pavimento, iluminación, parques y conservación del medioambiente. 

Un caso particular corresponde a Madrid, capital de España, es decir, el centro político-administrativo, y una de las dos grandes metrópolis del país, junto a Barcelona, cuya influencia transciende a nivel mundial. Sin embargo, está sufriendo especialmente las consecuencias de la crisis económica, hasta el punto que se habla de la decadencia como ciudad, en el sentido del deterioro de las infraestructuras, de la reducción clara de los servicios que presta el ayuntamiento. Por otro lado, la reducción de la actividad comercial, ha propiciado el cierre de negocios y de sedes empresariales en la capital, con la consiguiente abandono de edificios La que fuera centro de la especulación inmobiliaria, conoce en la actualidad, la clara desinversión y la bajada de precios de las viviendas por la reducción de la demanda.

Al día de hoy, la deuda de la capital supera los 6 mil millones de euros, en gran parte causados por el soterramiento y urbanización posterior de parte de la M-30, solamente compensados por el disfrute intenso que hacen los ciudadanos de los nuevos espacios. En otras partes de la ciudad no se puede decir lo mismo. El sueño de la concesión de los Juegos Olímpicos ha supuesto un duro golpe, que ha dejado a medias una serie de proyectos arquitectónicos, y ha propiciado la desilusión que toda ciudad debe tener desde sus gestores políticos hasta el ciudadano corriente. A ello podemos añadir, la reducción del turismo que llega a Madrid en un 22% en comparación con el mes de agosto del año pasado, cuando en el resto de España ha crecido o se ha mantenido. Esto ha causado entre otras razones que el nivel de desempleo aumentase entre julio y septiembre un 1,7% en toda la Comunidad.

En la reducción de visitantes, que afecta a la actividad económica, han contribuido la elevación de las tasas aeroportuarias con el consiguiente vaciamiento de la famosa terminal T-4 de Barajas de las compañías low cost, relacionado además con la supresión de líneas de la compañía Iberia; la falta de inversión en la promoción internacional, y la falta de identidad o el deterioro de la misma ante un mundo cada vez más interconectado y globalizado. Queda detrás la fama que llegó a tener de ciudad divertida, para salir por el intenso ocio nocturno y el actractivo cultural de los museos, cines y teatros. Se llegó a decir, Madrid me mata, o de Madrid al cielo. Esperaríamos, en consecuencia, después de llegar a un nivel tan bajo, y pensando que toda crisis supone un cambio, un momento de inflexión hacia un nuevo escenario urbano con nuevas ideas y participación ciudadana.

El cuadro de Saturno pintado por Goya

Saturno, Francisco de Goya, 1820-1823/Museo del Prado

Los alumnos de 4º de ESO han realizado la tarea de elegir una obra de Goya, la que más les atrajese y llevar a cabo un comentario sobre la misma después de buscar información precisa. Por segundo año consecutivo la obra más seleccionada ha sido El tres de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos. Para no repetir el comentario en este espacio, he seleccionado la segunda con más seguidores, Saturno devorando a un hijo, perteneciente al conjunto de las llamadas Pinturas Negras, que fueron pintadas al óleo sobre la pared de la finca que el artista compró en 1819 a orillas del río Manzanares.

El conjunto, que decoraba dos habitaciones de la planta baja y alta de la denominada, Quinta del Sordo, debía de producir un efecto desazonante en el espectador. Goya, un artista anciano por aquellas fechas, se rodeó de imágenes monstruosas y alucinantes, como visiones delirantes, dando rienda suelta a su poderosa imaginación creativa. La utilización del color negro como predominante refuerza el carácter sombrío y oscurece una interpretación del sentido último de lo representado. En ella destaca la pintura de Saturno a modo de gigante monstruoso en pleno acto de comerse a un hijo, de cuyo cuerpo desnudo brota la sangre, mientras que es agarrado con violencia.

El fondo neutro potencia el efecto de las figuras representadas, que a su vez se adaptan de manera precisa al tamaño de la imagen. La aplicación de la materia pictórica está en relación con el sentido desgarrador que quiere transmitir el artista, que se podría calificar como expresionista, deformante a través de la aplicación del color, reforzando el dramatismo de la visión mitológica. Goya ya había abordado el tema en un dibujo de los Caprichos, más de veinte años antes, pero ahora tratado de manera más violenta. Por otra parte, la pintura muestra una reflexión sobre la futilidad de la vida, la fatalidad del destino humano, y la capacidad destructora del tiempo después del paso de los años. Saturno interpretado así como dios del tiempo, pero también de la melancolía. Tal vez una representación alegórica del propio artista.