La renta básica

(Fuente: RTVE)

La pandemia del Covid-19 ha traído dos consecuencias inmediatas, miles de fallecidos en el mundo y la paralización de la actividad económica. Se han tenido que cerrar las grandes fábricas y el pequeño comercio, la actividad hostelera y el turismo, para propiciar el distanciamiento social, y de esta manera, combatir la propagación del virus. Las líneas aéreas apenas tienen actividad y miles de trabajadores, especialmente los más vulnerables, han ido al desempleo. Los Estados han establecido medidas para que muchos empleados sigan cobrando un sueldo mientras la actividad económica se reanuda. Sin embargo, numerosas familias, que vivían al límite de la pobreza, se han quedado sin ingresos, seguramente ya para un largo tiempo.

(Fuente: opositaytrabaja.com)

Cuando todavía no se ha vencido al virus y la recesión económica empieza a dar señales, se ha propuesto como medida económica imprescindible, la llamada renta básica universal. Un ingreso mínimo que tendría dos finalidades. Por una parte, ser un nuevo sistema de distribución de rentas. Desde la crisis financiera universal sabemos que los gobiernos apoyaron la oferta, la liquidez de los mercados financieros. La recuperación fue muy lenta y perjudicó sobre todo a los más desfavorecidos, mientras enriqueció a los que ya eran ricos. Ahora, por otra parte, se propone impulsar la demanda de bienes y servicios. Porque el problema no tiene una raíz económica en sí, sino externa al proceso productivo.

(Fuente: lavanguardia.com)

La incidencia del virus ha evidenciado una situación grave. La mayoría de la gente sufre dificultades económicas, sociales y emocionales. La solución, por tanto, más rápida sería la aplicación de una renta básica universal para reforzar la resistencia de los individuos y las familias. Una solución que es apoyada por los agentes sociales, e incluso por el Banco Central Europeo. El gobierno español, según las últimas noticias, se dispone a aprobar un ingreso mínimo vital, a cargo de la Seguridad Social, y que entraría en vigor el mes de junio. Una buena noticia porque tendría carácter estructural, al corregir la ineficiente distribución de las rentas de nuestro país. Parece ser que un millón de familias serían las beneficiadas y alcanzaría un coste de unos 3.000 millones de euros.

Impresión: sol naciente de Claude Monet

Impresión, sol naciente, 1872, Claude Monet

Nuestro particular recorrido por la historia de la pintura, presenta un hito fundamental en el movimiento impresionista, cuyo nombre proviene del adjetivo despectivo que escribió el crítico Louis Leroy, ante las pinturas expuestas en el local del fotógrafo Nadar en la primavera de 1874. No les quedó más opción por el rechazo a ser expuestas sus obras en el Salón de París, organizado por la Escuela de Bellas Artes. El calificativo haría fortuna como denominación de la pintura realizada por un conjunto de pintores que expondrían juntos hasta 1886. Un nombre que proviene de uno de los cuadros exhibidos en aquella fecha, por Claude Monet, titulado, Impresión, son naciente, que había pintado en 1872.

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Este cuadro resume las características del nuevo estilo, que supone un paso más allá en la evolución de la pintura, que le distingue de aquella llamada realista. En primer lugar, por haber sido realizada al aire libre donde colocaban el caballete. En el caso de la obra que nos ocupa, frente al puerto de Le Havre. El objetivo primordial fue la representación de un paisaje, de una marina, bajo la apariencia fugaz de la mirada humana, por tanto no permanente, sino influenciada por los cambios de luz. Una luminosidad que transforma la percepción de los colores. Esto implicaba una ejecución inmediata, hasta cierto punto rápida, que causará una técnica propia, de carácter abocetado, con pinceladas cortas

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Los colores que emplea Monet son puros, sacados directamente de los tubos de estaño de óleo. La luz del amanecer se extiende desde el disco rojo del sol hasta las aguas del mar con intensas pinceladas de color naranja. El horizonte, por efecto de la bruma y la escasa luz, apenas se percibe por la fusión entre el agua y la atmósfera. Podemos descubrir las siluetas oscuras de las grúas portuarias en la lejanía, y más cercanas, aquellas que representan unas barcas, más nítidas, pero igualmente distorsionadas por los efectos lumínicos de la luz sobre el mar. La realidad, por tanto,  se disuelve en su esencia, la captación visual del ojo humano, que no es permanente, sino cambiante por el paso del tiempo.

Sensibilidad contemporánea

La tarea más importante del tercer trimestre, sobre todo en este periodo que se hace a distancia, es el proyecto SENSIBILIDAD CONTEMPORÁNEA, para los alumnos de Historia del Arte de 2º de Bachillerato. Trabajamos, con ello, los contenidos del arte de parte del siglo XIX y XX. Tendrán que elaborar, en principio, una presentación de cada uno de los estilos y movimientos asignados, sin poder, esta vez, exponerlos, como estaba previsto, ante todo el grupo, aunque serán compartidos entre todos, si bien hay que tener en cuenta la opción de la videoconferencia.

Tareas sobre la Segunda Guerra Mundial

Se ha dicho que la pandemia del Covid-19 se puede comparar, en sus efectos, con la Segunda Guerra Mundial. Ningún fenómeno histórico hasta la actualidad había tenido una incidencia tan nefasta a escala planetaria. Los países occidentales no habían visto alterada su vida de manera radical desde entonces. Algunos dirigentes políticos lo han planteado como una auténtica guerra, que requiere la solidaridad de toda la población, unos en confinamiento, otros en la primera línea del frente, curando a los pacientes o manteniendo el debilitado sistema económico. Otros han pensado que estamos viviendo una distopía, un futuro negativo y extraño. En esta imagen interactiva, planteamos las tareas para el estudio del desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, aquella que nos recuerda la situación actual, en este caso con un enemigo invisible, pero igualmente dañino.

Geografía de la epidemia en Madrid

(Fuente: elpais.com)

Hasta el día 6 de abril, la epidemia ha contagiado en la Comunidad de Madrid, a unas 40.000 personas, y se ha cobrado, más de 5.000 muertos. Además, en los últimos 14 días, por los datos publicados, se ha podido comprobar, que el grueso de los casos regionales, se está concentrando al sur y al este de la capital y de la región, con la excepción del distrito de Fuencarral-El Pardo. La capital se situaría como epicentro de la enfermedad, y la estadística aumentaría en esas direcciones. Destacan, de esta manera, al Este, la incidencia desde el distrito de Hortaleza hasta Alcalá de Henares. y al Sur, desde el distrito de la Latina, Puente de Vallecas, Carabanchel, y las ciudades de Fuenlabrada, Móstoles, y sobre todo Leganés, que superan los 500 afectados por 100.000 habitantes.

Subrayamos el caso de esta última ciudad, por ser el lugar donde se encuentra nuestro centro educativo, donde su hospital, el Severo Ochoa, ha visto cómo se colapsaban sus urgencias, teniendo que derivar, en su punto álgido, enfermos a otros lugares. Las causas de esta distribución pueden ser distintas, como en el caso de Leganés, tener más residencias de mayores, o que sean lugares de residencia de aquellos trabajadores que siguieron desplazándose hasta el 30 de marzo, al no poder teletrabajar, lo que les ha expuesto más al virus.

Los sectores económicos y el Covid-19

(Fuente: elmundo.es)

Los contenidos de la materia de Geografía de 2º de Bachillerato para este tercer trimestre, están dedicados al estudio de los sectores económicos, ahora a distancia por la incidencia de la pandemia. Unos sectores que han visto cómo su actividad se ha reducido en un 60%, sobre todo en la última semana, cuando se declaró la paralización económica casi total, salvo las actividades esenciales, el equivalente a un fin de semana. Con la llamada hibernación económica, la industria pesada y la construcción, se sumaban al resto de aquellas que se pararon al comienzo del decreto de alarma. El objetivo es luchar contra el crecimiento de infectados, mediante el distanciamiento social. Las previsiones son que cuanto más dure el confinamiento, mayores serán las consecuencia económicas negativas. Todas las esperanzas están puestas en que según vayamos saliendo de la amenaza, la economía se reactive, tal vez, a finales del año. Antes padeceremos una profunda recesión, manifestada en la caída del PIB.

(Fuente: elpais.com)

Todos los sectores económicos, de esta manera, se han visto afectados, especialmente la hostelería y la construcción, hasta tal punto, que 900.000 empleos han sido destruidos en 14 días, la mayoría de carácter temporal. De esta manera, el número de parados se ha elevado a 3,5 millones. A ello se suman los trabajadores que han sufrido un ERTE, alrededor de 1,5 millones. Las provincias más turísticas son las que más han notado el desempleo. El sector terciario o de servicios, salvo los sanitarios, acusan el descenso en la afiliación a la seguridad social. Entre ellos destacan los transportes y almacenaje; la educación, el comercio; las actividades administrativas y la hostelería, que muestran números negativos. Igualmente, se ha visto afectada la industria manufacturera. Por otra parte, el sector primario, que abastece de alimentos a la población confinada, se ha visto afectada de manera desigual. Por un lado, en la demanda de productos frescos, en concreto de pescados y mariscos, por otro, en la falta de mano de obra para la recolección, proveniente en gran parte de la inmigración.

(Fuente: elpais.com)

Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya

Saturno devorando a su hijo, 1820-1823, Goya, Museo del Prado

En estos tiempos dramáticos de pandemia, la mejor elección entre la obra de Francisco de Goya, puede ser una de sus Pinturas Negras, aquellas que realizó para decorar las paredes de su casa de campo, la llamada Quinta del Sordo, junto al río Manzanares. Allí, en las paredes de dos habitaciones situadas en las plantas baja y alta, dio riendo suelta a su extraordinaria creatividad, ya anciano, creando un nuevo lenguaje plástico, que abre las puertas de la pintura moderna. Goya, en estos momentos de su vida, desborda pesimismo, tras superar una fuerte crisis por su enfermedad. Produce un conjunto de temas alucinantes, provenientes de las visiones delirantes de su mundo interior.

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Entre las Pinturas Negras, así llamadas por el predominio de los pigmentos oscuros y negros, y por los sombrío de los temas, selecciono un tema clásico, Saturno devorando a su hijo. La divinidad que gobernaba el paso del tiempo, comía a los hijos nacidos de Rea, su mujer, por el temor a ser destronado por uno de ellos. Alude, de esta manera, al paso del tiempo, a los daños que produce en el ser humano. A la futilidad de la vida y la fatalidad del destino imprevisible. Interpretado por el pintor aragonés con gran dramatismo y audacia técnica, que anticipa al expresionismo contemporáneo. Fue pintada con una técnica mixta, entre cuyos pigmentos estaba el óleo, sobre la pared seca. Esta obra y el conjunto todavía se encontraban in situ en 1871. Después, se pasaron a lienzo, para luego ser incluidas en el catálogo del Museo del Prado.

Perro semihundido, 1820-1823, Goya, Museo del Prado

Elementos del arte islámico

Mirhab, Mezquita de Córdoba

El Islam surge en la península arábiga en el siglo VII. La nueva religión monoteísta en su rápida expansión va a crear unas manifestaciones artísticas singulares, condicionadas porque la nueva fe desaconseja representar figuras humanas y animales. Por ello, su lenguaje artístico se centra en la arquitectura y en las artes aplicadas. En general el arte islámico, se caracteriza por su eclecticismo, al asimilar y reinterpretar elementos tomados de distintas culturas y fundirlos con con sus propias raíces para crear nuevas formas.

Mezquita de Kairouan, Túnez

La arquitectura islámica se desarrolla en un medio físico árido, que va a provocar que se vuelque a los espacios interiores. Emplea materiales pobres por la escasez de piedra. Desarrolla, en cambio, el ladrillo, el azulejo, el trabajo de la madera y el yeso, que se mostrarán sobrios en el exterior y ricamente decorados en el interior.

Sala de oración, Mezquita de Córdoba

Los soportes empleados fueron la columna y el pilar sobre los que descansan arcos de herradura, apuntados, de medio punto, lobulados, el mixtilíneo y los arcos entrecruzados. En las cubiertas emplean madera labrada, junto a bóvedas y cúpulas, que desarrollan con gran variedad de formas, como las de bulbo; la califal, formada por nervios que no se cruzan en el centro, o la gallonada, compuesta por segmentos cóncavos parecidos a los gajos de una naranja.

Cubierta del mirhab, Mezquita de Córdoba

La mezquita es el edificio musulmán más destacado. Debía de tener un espacio amplio para que la comunidad se reuniese o rezase. Su estructura se basa en la casa del profeta Mahoma, dividida en dos espacios, el patio, rodeado por un pórtico, e integrado por un fuente para lavarse y un torre o alminar, para llamar a la oración; y la sala de oración o haram, organizada en naves separadas por soportes y arcos, uno de cuyos muros, la qibla, se orienta hacia La Meca. En el centro tiene un nicho, el mihrab, con el Corán, donde se sitúa el imán, persona que dirige la oración. Al lado, se encuentra el mimbar, un púlpito desde el cual se pronuncia el sermón.

Ataurique, Alhambra de Granada

La decoración adquiere un papel predominante y ocupa toda la superficie del objeto decorado, según la tradición oriental del horror al vacío. Tanto el yeso, la madera, la piedra y la cerámica vidriada se policromaban, proporcionando un resultado de gran riqueza cromática. Los motivos más usuales son geométricos, figuras entrelazadas formando estrellas o polígonos, conocidos como lacería; dibujos vegetales estilizados, denominados ataurique; y las inscripciones con versículos del Corán, o epigráficos. Las composiciones se basan en la repetición seriada, la combinación de distintas decoraciones y la simetría.

Enseñanza en cuarentena

La llegada primero del coronavirus Covid-19 a España, y luego a la Comunidad de Madrid, con especial incidencia, ha forzado a las autoridades sanitarias a ordenar la suspensión de la actividad docente presencial hasta el día 26 de marzo. Los profesores, en consecuencia, tenemos que trabajar online con los alumnos durante ese periodo. Tenemos, igualmente, que mantener reuniones de coordinación en el centro, aunque las menos posibles por el riesgo de contagio. La plataforma Moodle que habitualmente utilizo, será la base para organizar las tareas que realizarán los alumnos, sin obviar otros soportes y herramientas digitales que se emplean. Si hay un momento en el que la aplicación de las TIC a la enseñanza va a ser muy relevante, será éste con los alumnos a distancia, por la amenaza de la pandemia.

Las hilanderas o la fábula de Aracné de Velázquez

Las hilanderas, 1657, Diego Velázquez

Entre la pintura barroca española destaca por la originalidad del tema y la complejidad técnica, Las hilanderas o la fábula de Aracné, realizada por Diego Velázquez en la última década de su vida. Fue un encargo de don Pedro de Arce, funcionario de palacio, que pronto pasaría a las colecciones reales. Ante el espectador, se desarrolla una escena mitológica, encubierta por la escena del primer plano, que representa a unas hilanderas, que hizo pensar a lo largo de la historia, que mostraba un tema de género. La parte principal del cuadro, se encuentra en segundo plano, representando a la diosa Palas reprendiendo a Aracné, por haber osado a representar en su trabajo las flaquezas de los dioses. Dos mujeres, una de ellas con un laúd contemplan la escena, mientras otra mira hacia el espectador.

El tapiz del fondo representa, a su vez, el rapto de la ninfa Europa por Zeus en forma de toro, según un cuadro de Tiziano, pintado para Felipe II, y que fue copiado por Rubens en 1628-1629. Al día de hoy, no hay ninguna duda que el tema del cuadro, de por sí ambiguo, a la manera de Velázquez, representa un tema mitológico. Un tema, que por su forma de ser pintado, ha suscitado varias interpretaciones. La primera de ellas, en clave política contra la soberbia. La segunda, como defensa de la nobleza de la pintura, de las Bellas Artes, frente a la artesanía, a las artes manuales. Una riqueza interpretativa mostrada con la extraordinaria técnica del pintor sevillano, que le emparenta con otras obras del periodo como Las meninas o Mercurio y Argos.

Velázquez emplea de manera magistral la perspectiva aérea a través de los distintos planos de la pintura, caracterizados por diferentes luces. De esta forma, llega a representar el movimiento de la rueca, los rostros y los cuerpos de las hilanderas, que quedan captados con mayor o menor nitidez. Los personajes se distribuyen en una composición ortogonal, animados en varias actitudes. La pincelada es suelta y precisa ante los ojos y la distancia del espectador, a quien estos rasgos estilísticos y la ambigüedad del tema, le suponen una participación activa.

El rapto de Europa, 1628-1629, Rubens