Goya, pintor de la llustración

Los primeros contenidos de la materia de Historia en 4º de ESO, corresponden al estudio del Antiguo Régimen, la Ilustración y España en el siglo XVIII. Francisco de Goya, uno de nuestros artistas más geniales captó mejor que nadie los procesos de cambio de mentalidad que dan paso a la Edad Contemporánea. Estuvo en contacto con la élite intelectual y política que introdujo en España las ideas ilustradas, que proponían reformas económicas y educativas en la nación para que esta superase su decadencia. Por otro lado, logró el mecenazgo de la aristocracia más importante del momento. De esta manera, conocemos, mediante su labor como retratista a la corte madrileña de tiempos de Carlos III y Carlos IV.

El pintor aragonés criticó de forma satírica la superstición, a una institución anticuada como la Inquisición, la injusticia social, la incultura y las costumbres atrasadas. El vehículo principal para mostrar sus ideas fueron el dibujo y el grabado, sobre todo en la serie de los Caprichos, publicada en la década de los noventa del siglo XVIII. El estilo personal de Goya, un artista que perteneció a la Academia de Bellas Artes, parte del rococó, con un cierto recorrido por el clasicismo imperante en la época, hasta llegar al prerromanticismo, para anticiparse a los movimientos más avanzados de pintura de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Un estilo, por tanto, que compendia, las distintas perspectivas que abordan la realidad en un periodo de revoluciones.

Historia de la escultura

 A lo largo de este curso en nuestro recorrido por la Historia del Arte, vamos a dedicar en este espacio una atención especial por la evolución de la escultura, tanto en bulto redondo como en relieve. El punto de partida corresponde a la escultura griega arcaica, entre el siglo VII a. C y el V a.C., que va cambiar rápidamente hasta alcanzar el periodo clásico. En la civilización griega se considera al ser humano como la medida de todas las cosas. Las proporciones de la arquitectura como la escultura pierden las dimensiones descomunales de los egipcios para hacerse adecuadas al ámbito de la polis. Los dioses griegos tienen un poder sobrenatural pero actúan entre los hombres, y protagonizan el mito. La vida de la ciudad conmemora a los héroes, convirtiéndoles en modelos a imitar para la sociedad.

Los primeros ejemplos de escultura griega tienen dos modelos fundamentales, el kurós y la koré, uno masculino y otro femenino. Los kuroi, son atletas divinizados o heroizados, sin rasgos individualizados, al mostrar una idea esencial de estas características. Las korai, en cambio, son muchachas que aparecieron entorno a los templos, que pudieron ser figuras votivas, donadas por los fieles con otras ofrendas. El escultor griego parte del punto donde había llegado la estatuaria egipcia y oriental, de la que recibe una fuerte influencia. Los kuroi se muestran desnudos, y especialmente los más antiguos, se presentan con un pie adelantado y los brazos pegados al cuerpo con las manos cerradas como puños. Son figuras hieráticas de acusada frontalidad con los rasgos anatómicos representados de manera geométrica.

El rostro presenta un gesto estereotipado y no expresivo, con una leve sonrisa. Las korai aparecen vestidas con distintos peplos, con los mismos arcaísmos en la representación del cuerpo. Frontalidad e hieratismo. Sin embargo, el afán de los griegos por la representación más fiel del ser humano, hace que la geometrización se sustituya cada vez más por el modelado de las formas y de los volúmenes. Además, según nos vamos acercando al siglo V a. C, se va rompiendo el frontalismo, al levantar o mover un brazo la figura, hasta incluso desaparecer la sonrisa arcaica.

La romanización de la Península Ibérica

 La materia de Historia de España de 2º de Bachillerato dedica un espacio relevante al siglo XIX y XX, pero estudia las raíces de nuestra época contemporánea. Un proceso histórico relevante lo constituye, la llamada romanización, que supuso la integración en la sociedad, la política y la cultura de la civilización romana de los pueblos que habitaban nuestro territorio. Así, los pueblos indígenas en el año  218 a. de C. que se encontraron las tropas de Publio Cornelio Escipión, al desembarcar a las costas de Ampurias en el marco de la segunda guerra púnica, es decir la lucha contra los cartagineses que les disputaban el dominio del Mediterráneo occidental, eran los Iberos y los celtas. Los primeros más avanzados política y culturalmente por el contacto comercial que tuvo la península con los antiguos griegos y fenicios.

El proceso de conquista y de integración fue más rápido en aquellas zonas acostumbradas al contacto cultural y económico con otros pueblos del Mediterráneo, pero el dominio de las tierras habitadas por celtíberos y celtas tardaron en controlarse hasta el siglo I a.C. Nuestra península que los romanos llamaron con acierto, Hispania, les permitió a los romanos fortalecer su poder militar. Muchos de sus habitantes formaron parte del ejército. La construcción de infraestructuras y la fundación de ciudades romanas permitió la integración de las poblaciones autóctonas, hasta formar parte esencial de la civilización cuyo centro era Roma.

De esta manera, la lengua latina, las numeras manifestaciones artísticas, el derecho romano, y las creencias religiosas, se constituyeron como manifestaciones de la romanización en la Península Ibérica. Además, hubo escritores latinos y emperadores de origen hispano. Hoy la huella de este proceso histórico perdura en la actualidad, desde el afortunado nombre que dieron al territorio, como en las lenguas modernas, que hoy se hablan.

El examen de Historia del Arte de la EvAU

 

 Este mes de septiembre se ha llevado acabo el examen extraordinario de la EvAU como consecuencia de la pandemia de coronavirus que obligó a retrasar las fechas normales de realización de principios de julio. De la misma manera que la convocatoria de finales de junio, los alumnos han podido responder escogiendo las preguntas que más le convenían de la opción A o B, siempre que tuviesen la misma puntuación, de 2 o 3 puntos. Podían de esta manera, hacer dos preguntas de tema o responder a dos comentarios de lámina, por ejemplo. Una posibilidad que tal vez no veremos en las siguientes convocatorias.

En general, si analizamos el examen, destaca la importancia del Arte Contemporáneo. En la opción A, por la pregunta de tema sobre La pintura cubista, precisando la obra de Picasso, y en la opción B, la lámina de El ángelus de François Millet. En este punto se relaciona con el examen de finales de junio, cuando la lámina de la opción A fue El Guernica, también del artista malagueño. Por lo demás, se apuesta por el Arte Medieval. Por un lado el comentario de la lámina de la opción A, con la fachada de la Catedral de León, y el tema de la opción B, La arquitectura hispanomusulmana. Igualmente, la presencia del Arte Español es significativa. Finalmente, tanto el Arte Griego, como el Renacimiento o Barroco, hay que encontrarlos en la definición de los términos o en los autores.

Bienvenidos al curso 2020-2021

 Damos la bienvenida al nuevo curso condicionado por la pandemia del Covid-19. Lejos de mantenerse baja la transmisión del virus durante los meses de vacaciones, se ha incrementado el número de contagiados, anticipándose la segunda ola que se esperaba para el otoño, después de la vuelta a clase. Un escenario que obliga a una convivencia con el peligroso virus que respete las medidas sanitarias de manera estricta porque lo más importante es la salud de todos. Para ello, la Comunidad de Madrid, ha bajado el ratio de alumnos por grupo, y se van a establecer una serie de protocolos de prevención basados en los tres más importantes llevados hasta el momento: el empleo obligatorio de la mascarilla; el lavado de manos y la distancia interpersonal, así como la limpieza de los espacios y material del centro educativo. A ello se une la realización de un test serológico, complementado con una posible PCR, para localizar entre los profesores y el personal de administración, la existencia del virus, y aplicar una cuarentena.

Por otra parte, los alumnos de 1º y 2º de ESO, tendrán clases presenciales con un número máximo de alumnos de 23, mientras que los niveles superiores la enseñanza será semipresencial. Unos alumnos asistirán unos días, y otra parte del grupo, se quedará en casa, para ir rotando, y reducir el número de ellos por aula. El curso, por tanto, se presenta como un auténtico reto. Implicará una responsabilidad fundamental respetar las medidas sanitarias y optimizar los recursos educativos, una vez más aquellos de carácter tecnológico, para desarrollar el aprendizaje. En mi caso, este curso volveré a impartir la materia de Historia del Arte, y después de un tiempo que no lo hacía, Historia de España de 2º de Bachillerato. Igualmente, un grupo de Historia de 4º, y dos de Geografía e Historia en 2º de ESO.

Atrás quedan los duros meses de confinamiento. Esperemos que tal como están planteadas las medidas y los aspectos organizativos, se logre contener la incidencia de la pandemia, y mantener la enseñanza de esta manera, sin llegar a escenarios no deseados.

Despedida en la nueva normalidad

El curso 2019-2020 ha tocado a su fin. Un curso que pasará a la historia por el confinamiento de la población por la pandemia de Convid-19, que ha provocado la suspensión de las clases presenciales, en favor de las realizadas a distancia por Internet. Tanto los alumnos como los profesores nos hemos tenido que adaptar rápidamente a la nueva situación. Ha quedado en evidencia la brecha digital entre algunos alumnos, que es una desigualdad económica, por la imposibilidad de disponer de dispositivos electrónicos y conexión wifi. Además, y en consecuencia, del valor de las clases presenciales como factor de socialización y de igualdad fundamental. A una situación excepcional, se le ha dado soluciones provisionales, pues la enseñanza tiene un diseño en gran medida presencial. Se ha tenido que improvisar con un aprendizaje y una evaluación a distancia. De todas las maneras, ha facilitado la experiencia novedosa, que ya se estaban aplicando, métodos basados en los avances tecnológicos a distancia con numerosas herramientas a propósito.

 El futuro está lleno de incertidumbre. Por una parte, se encuentra la incidencia del virus hasta que no haya vacuna o tratamiento efectivo, por otra, el deseo que la enseñanza vuelva a ser presencial en septiembre con suficientes garantías sanitarias. Habrá que ver qué solución se proporciona sin que haya menoscabo de la seguridad ni de la calidad del aprendizaje.

Los nuevos datos demográficos de 2019

(Fuente: Europa Press)

El año pasado se alcanzó el mínimo histórico de nacimientos en España desde 1941. Una cifra situada en 350.770, unos 13.007 niños menos que en 2018, que había desbancado a 1996 con el peor registro. En la última década la caída se llega al 27,3 %. Esto se debe, por un lado,  a que hay menos mujeres en edad fértil, pues el grupo de ellas entre 25 y 40 años, donde se concentra el 86% de nacimientos está formado cada vez más por generaciones menos numerosas. Por otro, a la bajada, de la fecundidad, en el número de hijos por mujer, que el año pasado se situó en 1,23, en la que incide el retraso de la maternidad por motivos económicos. Empleos precarios, mayor desempleo, la vivienda más cara, y la emancipación más tardía. De esta manera, el año 2019, la edad media se mantuvo e 32,2 años.

Igualmente, el saldo vegetativo, fue el mayor saldo negativo en la serie histórica. Fue el tercero consecutivo, y alcanzó la cifra de 57.146 personas, obtenida de la resta entre los nacimientos de madres residentes en el país a las defunciones, que se cifraron en 417.625, un 2,4% menos que en 2018. La tendencia es que cada vez haya más muertes porque generaciones más numerosas van envejeciendo, y más si hay una pandemia como este año, que afecta más a esta población. Por otra parte, la esperanza de vida llegó al máximo hasta ahora, de 83,6 años en 2019.

La pintura del subconsciente

La persistencia de la memoria, 1931, Salvador Dalí, MOMA, Nueva York

En estos tiempos de pandemia hemos visto, sentido y vivido situaciones extrañas, paradójicas e insólitas debido al confinamiento, al distanciamiento social o a utilizar mascarillas por la calle. Nos recuerda a las imágenes del movimiento surrealista, uno de los más importantes y completos de comienzos del siglo XX. Surgido a mediados de la década de los veinte, en 1924, abarcó la literatura, la pintura, la escultura, el cine y la fotografía. Entorno a André Bretón, destacarón pintores como Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, y los españoles, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros. Como otros movimientos de vanguardia, tenía un aspecto revolucionario tanto en lo social, como en el arte.

La llave de los campos, 1936, René Magritte, Museo Thyssen

La pintura surrealista estuvo influida por las ideas de Sigmund Freud, los planteamientos del psicoanálisis, que teorizaba sobre dos niveles en la persona. Una consciente, aquella que es racional y determinada por la educación en un ámbito social, y la inconsciente, donde se encuentran los aspectos irracionales, más próximos a los instintos, sin las delimitaciones espacio-temporales. Los surrealistas aspiraban a borrar las fronteras entre estos dos niveles, representar lo prohibido, lo maravilloso, el erotismo y hasta la crueldad. Por ello, también, apelaban a la expresión del automatismo, de lo instantáneo. Lo onírico, el mundo de los sueños, es la puerta de entrada a este nivel oculto de la persona.

El carnaval de Arlequín, 1925, Joan Miró, G.Albr.Kn., Búfalo, EEUU.

Los artistas pertenecientes al surrealismo admiraron a pintores del pasado como El Bosco, Goya y Archimboldo, y contemporáneos como a Giorgio de Chirico y Pablo Picasso.  Cada uno de ellos, desarrolló un estilo propio, según las preocupaciones de cada autor. Por ejemplo, René Magritte, se centró en lo paradójico, y en el impacto conceptual sobre el espectador. Esto lo observamos en obras como La llave de los campos o Los amantes. Joan Miró llevó al lienzo desde el principio un mundo propio repleto de criaturas y signos con un fuerte contenido simbólico. Definió un estilo singular de gran fantasía al mostrar un inconsciente mágico con ricos colores primarios. Salvador Dalí, fue el más mediático, siempre dado a la provocación y a la performance. Desde una técnica precisa en el dibujo, desarrolló imágenes con el método paranoico-crítico, que suponía la superposición de visiones irreales en paisajes desnudos, tomadas de los sueños. Participó en la elaboración de creaciones fotográficas y de cine junto a Luis Buñuel y Alfred Hitchcock.

La caída del turismo en España

(Fuente: elperiodicodeaqui.com)

España es el segundo país en número de visitantes extranjeros detrás de Francia. El cierre de las fronteras por la lucha contra la pandemia de coronavirus, tiene como consecuencia que abril haya sido el peor mes de la historia del sector turístico según el Instituto Nacional de Estadística. Un mes sin viajeros y sin gasto que contabilizar. La caída ha sido vertiginosa, del 100%, desde unos 7 millones de turistas en 2019 o desde un gasto total entorno a los 7 mil millones de euros. Los hoteles han permanecido cerrados y la mitad de los trabajadores se encuentran afectados por un ERTE.

(Xataka Foto)

El anuncio de la apertura de fronteras a partir del 1 de julio trae un cierto optimismo para el sector, que pide que se establezcan zonas seguras en Europa y se lleguen a acuerdos con los principales mercados emisores de viajeros. De todas maneras, no llegarán tantos turistas como en años anteriores y las empresas se verán afectadas por la incertidumbre que ocasiona la pandemia.

La Historia Contemporánea en el presente

(Fuente: RTVE.es

El continente europeo y el resto del mundo están sufriendo las consecuencias de la pandemia del Covid-19, con millones de infectados y  fallecidos, que ha provocado una profunda crisis económica, motivada por el confinamiento de la población, y en consecuencia por el cierre de la actividad productiva en los distintos sectores. La gravedad de la crisis ha sido comparada con otras que sufrió el ser humano en épocas pasadas, un colapso similar al producido por ejemplo con las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. La lucha llevada a cabo, y la posibilidad, que el virus se mantenga vivo entre nosotros por un tiempo hace necesario, en este punto, una reconstrucción solidaria de los distintos países afectados.

(Fuente:wikipedia.org)

Para afrontar una crisis de esta envergadura, se ha tenido que echar mano de la experiencia que proporciona la Historia Contemporánea. El conocimiento de nuestro pasado reciente nos servirá para afrontar con mayor fortuna los retos que nos plantea el presente. De esta manera, en los medios de comunicación, se ha oído hablar de la necesidad de un nuevo Plan Marshall para la Unión Europea, una ayuda millonaria para reconstruir las empresas y la actividad económica, dañados por la lucha contra la epidemia. En este caso los recursos saldrían del marco político supranacional creado poco después de aquel conflicto bélico.

(Fuente: elpais.com)

Para vislumbrar una salida más solidaria y equitativa, se ha puesto el objetivo en reforzar el Estado del Bienestar, es decir la sanidad pública, unos servicios sociales que atiendan a una población, de repente empobrecida. Sería renovar el llamado espíritu del 45, aquella motivación que en el continente europeo creó la protección social para una población que había sufrido los estragos de una guerra. Un planteamiento que partía de la idea que no era justo que aquellos que habían luchado por la libertad, o hubieran perdido su estatus social y laboral, fuesen abandonados, en favor de la recuperación de un sistema económico que beneficiase sólo a unos pocos. De esta manera, se ha buscado en este ejemplo histórico una pauta para recuperar sin dejar a nadie atrás, una nueva normalidad más sólida.